Картина «Вузовки» – самая известная в творчестве художника Константина Истомина. Хотя имя самого мастера первой половины ХХ века не на слуху, эта работа находится в постоянной экспозиции Третьяковки.
Картину Истомин писал медленно, в несколько этапов. Представил её на выставке «Художники РСФСР за 15 лет», открывшейся 27 июня 1933 года в Историческом музее в Москве. «Вузовки» получили положительные отзывы и вскоре работу приобрела Третьяковская галерея. Полотно находится в постоянной экспозиции, участвует в крупных показах, посвящённых истории советского искусства.
В отличии от коллег по творческому цеху, Константин Истомин отличался редким постоянством композиционных приёмов. Обычно он изображал одну-две фигуры в интерьере, располагая их на фоне окна своей мастерской…
«Вузовки»
Первое, что бросается в глаза в картине «Вузовки», это контраст яркого холодного света, льющегося из окна, и затенённого интерьера. На этом контрасте изображены две склонившиеся над столом женские фигуры. Этот интересный приём создаёт ощущение нераздельной взаимосвязи моделей и пространства. К подобному решению Истомин обращался во многих своих картинах, например в работах «Зима» (1928), «У окна (В комнате)» (1928), «Лето» (1931).
Его ученица Елена Орловская вспоминала, что когда Константин Истомин дописал холст «Вузовки», несколько дней не снимал его с мольберта. Потом, набрав на кисть немного изумрудной зелени, положил маленький мазок на шее сидящей девушки. И только после этого сказал: работа окончена, а этот заключительный артистический мазок или «coup de maître» был тем завершающим штрихом, которым художник должен закончить картину.
Она же рассказывала, что изначально художник хотел назвать картину «Сёстры». Однако несколько позже решил назвать её «Вузовки», считая, что это даст современное тематическое содержание. А так же повысит шансы быть отобранной на выставку «Художники РСФСР за 15 лет». И оказался прав.
Название органично прижилось. Искусствоведы решили, что в картине создан актуальный образ «нового человека». Более того, образ новой молодёжи у Истомина получился убедительным.
Лидочка
Для обеих героинь полотна художнику позировала модель Лидия Короткова или, как он её ласково называл, Лидочка. Изначально для этой картины Истомин нанимал двух натурщиц, но финансово не потянул и после первого сеанса оставил одну. Потом Лидочка станет главной и любимой моделью Истомина. Он рисует её довольно часто и в самых разных ракурсах. С 1929 по 1934 годы художник посвятит ей много своих циклов.
Лидия Короткова была танцовщицей варьете, удивительно изящной и пластичной. Однажды она очень неудачно упала и сломала позвоночник. Вылечившись, она неожиданно потеряла слух. Неизвестно, как художник и модель познакомились, но её внешность, очень острая и яркая, сразу ему понравилась. Высокая, с полными бёдрами, удивительно светлым и тёплым цветом кожи и ярким, чётко очерченным румянцем…
Константин Николаевич «был исключительно предупредителен и внимателен к Лидочке. Во всём его поведении по отношению к ней проглядывала восхищённая благодарность, возникающая у художника к модели, которая ему нравится.
Здесь он поместил свою модель напротив окна. Падающий свет показывает красоту девушки в двух локальных эпизодах: шее и руке. Лидочка предстаёт словно актриса среди открывающихся кулис. А за окном: весь белый свет в качестве зрительного зала…
Живописец, график и педагог
Константин Николаевич Истомин, живописец, график и педагог — один из выдающихся, но мало известных широкому зрителю мастеров советского искусства первой половины XX века.
Константина Истомина друзья называли «Парижанин», хотя в Париже он никогда не был. Родился 26 декабря 1886 года в Курске, в семье офицера армейской пехоты. В 1901 году отца перевели служить во Владивосток, именно там маленький Костя начал посещать школу художеств. Потом семья переехала в Харьков, где юноша закончил гимназию и посещал художественную студию.
Во время Февральской революции 1905 года он выступил на стороне рабочих, был арестован и чуть меньше года провёл в тюрьме. После освобождения уехал в Германию, где продолжил учёбу в художественной студии венгерского художника Шимона Холлоши (Hollósy Simon).
Мастерская Холлоши в Мюнхене считалась своеобразным центром притяжения для многих прогрессивных художников, неудовлетворенных официальным академическим искусством. В ней обучались Владимир Фаворский, Мстислав Добужинский, Георгий Нарбут, Кузьма Петров-Водкин и др. Вернувшись в Россию, Истомин поступил на искусствоведческое отделение МГУ.
В первую мировую он командовал артиллерийской батареей, был контужен, лежал в госпитале. Революцию принял и с начала 1919 года находился в рядах Красной Армии. Однако после брюшного тифа его демобилизовали. Во время службы он много рисовал. К юбилею событий Октября 1917 года на основе того, что удалось сберечь в ту лихую годину, Константин Николаевич выпустил графическую серию «Красная Армия в Донбассе».
В 1920-е годы он занимал должность профессора сначала Высших художественных мастерских (ВХУТЕМАС), а затем Московского художественного института имени В. И. Сурикова. В 1930-е преподавал также в Московском полиграфическом институте.
Своей школы не создал
Константин Истомин был популярным педагогом, но за двадцать лет преподавания так и не создал своей собственной школы.
После смерти художника в 1942 году в Самарканде, куда был эвакуирован вместе с институтом им. В.И. Сурикова, его надолго забыли. Мастерскую очистили — работы вынесли на помойку. Их спасали случайные люди, а затем друзья и ученики. Позже руководство вуза отдало холсты Истомина из мастерских ВХУТЕМАСа студентам под запись. Так что работы вновь пришлось спасать.
Для широкого круга зрителей имя Истомина вновь открыли в 1960-е годы. На волне оттепели в 1961 году состоялась его первая персональная выставка, оказавшая влияние на художников и вызвавшая интерес искусствоведов. После экспозиции на Беговой его работы показали на юбилейной выставке к 30-летию МОСХ в Манеже. Позже картина «Вузовки» заняла своё место в постоянной экспозиции Третьяковской галереи.
При подготовке материала использовались следующие публикации:
Истомин, Константин Николаевич // Большая советская энциклопедия : [в 30 т.] / гл. ред. А. М. Прохоров. — 3-е изд. — М. : Советская энциклопедия, 1969—1978.
Яблонская М.Н. Константин Николаевич Истомин // Советский художник. — Москва, 1972.
Гощанская О.А. Влияние немецкой и французской художественных школ на рисунок Константина Истомина. //Актуальные проблемы теории и истории искусства : сб. науч. статей. Вып. 2 . Под ред. А.В.Захаровой— Санкт-Петербург: НП-Принт — 2012.
Сайт ГТГ
Наталья Швец
Предыдущая публикация из цикла «Сто шедевров живописи» —
