Художник Александр Морозов был забыт ещё при жизни, словно его никогда не существовало. Хотя в начале творческой карьеры имел успех. Более того, в конце XIX века его причисляли к представителям венециановской школы и картины хвалили.
Но всё изменилось… Меж тем Александр Морозова работал до последних дней. Много рисовал, занимался педагогической деятельностью. Всю жизнь зарабатывал преподаванием рисунка в Училище правоведения в Петербурге и давал частные уроки, поэтому своих работ оставил немного.
Но все они выполнены на очень высоком уровне. Сейчас их можно увидеть в известных отечественных музеях, в том числе Третьяковской галерее и Русском музее. Об одной из них — «Отдыхе на сенокосе» — и пойдёт речь.
Пиши то, что видишь
Считается, что любовь к точному, детальному рисунку привил ему отец и от него Александр унаследовал близость к Алексею Венецианову и его школе. Однако в работах Морозова нет подражания певцу деревенской жизни и он никогда не пытался писать картины на исторические сюжеты, как это делали многие его коллеги. Первый успех ему принесла картина «Отдых на сенокосе».
Александр Морозов своей кистью умело передавал непосредственные впечатления от русской деревни, он навсегда усвоил главное правило Алексея Гавриловича Венецианова: «Пиши то, что видишь».
Коллеги по творческому цеху Александр Бенуа и Игорь Грабарь называли Морозова «Запоздалым венецианцем», кстати, так оно и есть. Достаточно посмотреть на его «Отдых на сенокосе» (два варианта — ок. 1860 и 1861), «Летний день. Гатчина» (1878), «Поле зелёной ржи» (1880-е), «Хозяйкины заботы» (1898). Потом эту эстафету подхватили Кузьма Петров-Водкин, 3инаида Серебрякова, Борис Кустодиев и Константин Сомов.
Отдых на сенокосе
С большой тщательностью художник выписал скромный, типично русский пейзаж, лишённый внешних эффектов. Композиция очень естественная. Вся сцена разворачивается возле сарая для просушки сена, где собрались на обед крестьяне. Фигуры крестьян художник выдвигает на первый план.
Сенокос в полном разгаре, вся деревня от мала до велика принимает участие в работе. Люди устали, каждому хочется скинуть лапти, напиться воды, утолить голод. Всё выписано предельно выразительно, причём настолько реально, что кажется втяни поглубже воздух и почувствуешь запах скошенного сена.
В биографическом очерке «А.И. Морозов» искусствовед Лев Тарасов отметил близость колорита к жанрам Венецианова, «он скромен, не блещет эффектами солнечности, но как-то внутренне соподчинён с человеком. Большим душевным теплом проникнута эта картина».
В своё время картина понравилась всем. Она имела успех, ей присуждают Вторую золотую медаль на академической выставке 1861 года. Сейчас картину можно увидеть в Государственной Третьяковской галерее, вместе с другими работами художника.
Первые работы восприняли доброжелательно
Вообще, Морозов — скромный, правдивый живописец. Он всегда был художником-реалистом. Его лучшие работы прочно вошли в историю русской живописи, а небольшие пейзажи, полные жизни и естественности, способствовали развитию русского жанра.
В молодости Морозов старался идти в ногу со временем. Он даже был участником «бунта четырнадцати», возглавленного Иваном Крамским. В запале покинул Академию художеств и стал одним из членов-учредителей петербургской Артели художников. После распада артели, как известно, возникла мощная организация — Товарищество передвижных выставок.
Однако с Товариществом что-то не срослось. Скорее всего, он не мог писать картины, соответствующие социально-обличительному направлению искусства передвижников. Ему больше нравилось писать природу. Как бы там ни было, на академической выставке 1872 года появляются работы Морозова «Сельская бесплатная школа» и «Точильщик», которые сразу приобрёл Павел Третьяков.
Вообще, первые работы Морозова критика и публика приняли очень доброжелательно. Картину «Выход из церкви в Пскове» (1864) Владимир Стасов оценил как одну из первых массовых сцен и нашёл в ней «правду жизни». Её также купил Третьяков, как и следующую отмеченную критиками работу «Сельская бесплатная школа» (1865). В ней Морозов изобразил свою жену с подругами, занимающихся с крестьянскими ребятишками в деревенской избе.
Пейзажист и портретист
Как всё-таки странно порой может сложиться творческая судьба! В итоге как пейзажист Морозов не получил должной оценки. Редкие пейзажи, пусть и поражали своей прелестью, оставались совершенно незамеченными. Его полностью вытеснили Алексей Саврасов, Иван Шишкин, Фёдор Васильев, открывшие новые стороны в пейзаже.
А портреты вроде бы имели успех. Кстати, это отмечал Крамской, они были превосходны. Только Морозову приходилось писать их за гроши. Хорошо ещё, что были заказы на иконописную работу.
В 1887 году было создано Петербургское общество аквалеристов, куда вошёл Морозов и стал его действительным членом. Критика отмечала его акварели на сюжеты из народной жизни. Но снова мимо…
Как следствие, Александр Морозов был забыт ещё при жизни.
Для информации. Александр Иванович Морозов — русский живописец и график, представитель петербургского академизма пореформенной эпохи, ассоциируемый с окружением Ивана Крамского и первой волной передвижников. Мастер жанровой и пейзажной картины, также работал как портретист и церковный декоратор.
При подготовке публикации использовались следующие материалы:
Тарасов Л. М. Александр Иванович Морозов / Л. М. Тарасов // Русское искусство : очерки о жизни и творчестве художников. Вторая половина XIX века : в 2 т. / под ред. А. И. Леонова. — М. : Искусство, 1962.
Булгаков Ф. И. Морозов, Александр Иванович // Наши художники : (живописцы, скульпторы, мозаичисты, граверы и медальеры) на академических выставках последнего 25-летия : биографии, портреты художников и снимки с их произведений : в 2 т. / Ф. И. Булгаков. — СПб. : Тип. А. С. Суворина, 1890.
Метелкина А. Г. Морозов Александр Иванович / А. М. // Русские живописцы XVIII–XIX века : биографический словарь / сост. Е. Ф. Петинова. — СПб. : Азбука-Классика, 2008.
Романов Г. Б. Товарищество передвижных художественных выставок, 1871–1923 : энциклопедия / Романов Г. Б.. — СПб. : Санкт-Петербург Оркестр, 2003.
Сайт ГТГ
Наталья Швец
Предыдущая публикация из цикла «Сто шедевров живописи» — Пётр Соколов любил писать на темы античных сюжетов
