В картине Карла Брюллова «У Богородицкого дуба» принято искать черты творчества другого художника – Михаила Лебедева. Они дружили, когда жили в Италии. И Лебедев, несмотря на то, что был младше Брюллова, оказал на него влияние. Представляя академическую школу, он вносил в свои работы динамизм и движение.
Излюбленными сюжетами Михаила Ивановича Лебедева были могучие дубы, вязы, лесные тропинки. С его творчеством, как и с самим художником, Брюллов познакомился в Италии. Они довольно близко сошлись, но, к сожалению, дружба продлилась недолго. В 1837 году Михаил Лебедев умер в Неаполе от холеры в возрасте 26 лет. Карл Брюллов написал: «Боже мой! Какие потери в один год: Пушкин и Марлинский как поэты и Лебедев, коим Россия могла бы гордиться как лучшим пейзажистом в Европе…». (Из письма К. П. Брюллова к Ф. Ф. Рихтеру, бывшему вместе с Лебедевым в пенсионерской командировке в Италии)
У Богородицкого дуба
Картина «У Богородицкого дуба» написана в технике акварели. Это замечательный пример совмещения пейзажа с жанровой живописью. Долгие годы работа хранилась у ученика Брюллова М.И. Железнова. Государственная Третьяковская галерея приобрела её в 1966 году.
Сюжет основан на старинном итальянском обычае, согласно которому женщины приносят цветы к чудотворному образу Девы Марии, прося заступничества. В центре картины дуб – могучее старое дерево, ставшее сакральным местом для верующих. В его стволе вырублена ниша, в которой и находится образ мадонны. К нише ведут две каменные ступени, высеченные у основания дерева.
Брюллов мастерски передал игру света, который пробивается сквозь густую крону, обрамлённую виноградной лозой в виде купола. Вокруг кряжистого дуба художник расположил людей. В правом углу сидит дремлющий монах. За ним — женщина с наброшенной на голову кружевной косынкой. Она кладёт букетик цветов к образу.
Далее по кругу написаны другие паломники. На ослике, которого под уздцы ведёт слуга в крестьянской одежде, едет женщина под большим жёлтым зонтом. Она в ярко красном платье и национальном головном уборе. За ней видны паломники — крестьяне с дарами Деве Марии. Только под сенью этого дуба все они могут найти отдохновение от палящего солнца.
Акварели
Акварели являются неотъемлемой частью творчества художника Карла Брюллова. Интересно, что Общество поощрения художников не одобряло увлечение живописца акварелью. В этом они видели разрыв с академизмом, хотя Брюллов соблюдал традиционные каноны.
Тем не менее его яркие свежие акварели, такие как «У Богородицкого дуба», просто прекрасны!Видно, что мастера явно интересуют народные типажи, национальные костюмы, особенности итальянского ландшафта. Сам дуб играет роль романтико-мифического героя, участника некоего действа. Кстати, этот сюжет и раньше привлекал внимание Брюллова. Ещё в 1831 году он написал акварель с таким же названием (местонахождение неизвестно).
Об этом известно из письма архитектора Николая Ефимова, написанного Брюллову 30 июля 1831 года: «Я воображаю, какую привлекательность и интерес должна представлять картина “Богородичного дуба”, да и мудрено ей не быть такою: кому и где неизвестно уже, что воображение и кисть отменного Брюллова чужды холодной живописи и безынтересности…»
В Италии
Италия стала для Брюллова благословенной страной, где сама природа является лучшим учителем изящного. Здесь он выполнил ряд небольших жанровых картин о повседневной жизни итальянцев. Это «Пифферари перед образом Mадонны», «Пилигримы в дверях Латеранской базилики», «Вечерня» (все – 1825, ГТГ), «Итальянское утро» (1823, местонахождение неизвестно), «Итальянский полдень» (1827, Государственный Русский музей).
Что же до «дуба», что его он создал перед возвращением в Россию. Это был последний год его пребывания в Италии. И он был уже признанным в Европе мастером после успеха картины «Последний день Помпеи» (1833).
Брюллов
Карл Павлович Брюллов родился в 1799 году в Санкт-Петербурге в семье потомственных художников. До 1822 года носил фамилию Брюлло. Карл стал наиболее известным представителем художественной династии Брюлловых.
В русской живописи Брюллов является одним из главных художников позднего русского классицизма первой половины XIX века. Автор монументальных исторических полотен, успешно работавший также как портретист и жанрист. Почётный вольный общник (с 1834) и профессор (1836–1849) Императорской Академии художеств в Санкт-Петербурге, коллежский советник. Член Академии Святого Луки в Риме, Академии Брера в Милане и Академии изящных искусств в Парме; профессор Академии изящных искусств во Флоренции.
Скончался Брюллов в возрасте 52 лет 11 (23) июня 1852 года в местечке Манциана под Римом. Он проходил там лечение, но безуспешно. Художника похоронили на протестантском кладбище Монте Тестаччо, по лютеранскому обряду.
При подготовке публикации использовались следующие материалы:
Брюллов К. П. и др. К. П. Брюллов в письмах, документах и воспоминаниях современников / Сост. книги и авт. предисл. проф. Н. Г. Машковцев. — 2-е изд., доп. — М. : Изд-во Акад. художеств СССР, 1961.
Полные биографии
Ацаркина Э. Н. Карл Павлович Брюллов, 1799–1852 : жизнь и творчество / Э. Н. Ацаркина. — М. : Искусство, 1963. (Русские художники. Монографии).
Леонтьева Г. К. Карл Брюллов / Г. К. Леонтьева. — М. : Терра, 1997.
Порудоминский В. И. Брюллов / Владимир Порудоминский. — Изд. 2-е, стер. — М. : Молодая гвардия, 2015. — 315, [4] с., [16] л. ил. : ил., цв. ил., портр. — (Жизнь замечательных людей ; вып. 1516).
Наталья Швец
Предыдущая публикация из цикла «Сто шедевров живописи» —
