Парадный портрет эпохи футуризма

парадный портрет

«Парадный портрет» эпохи футуризма — так современники назвали портрет Натальи Гончаровой, созданный Михаилом Ларионовым. Правильнее будет сказать, что он не столько написан, сколько сделан из самых разных материалов. Здесь можно увидеть ткани, краски, кожи, фрагменты театральных афиш, опилки, превращённые в золотые крошки, и даже волосы. Кстати, возможно, пожертвованные самой моделью…

Михаил Ларионов создал множество портретов Натальи Гончаровой. Их союз сложился ещё в годы обучения в московском Училище живописи, ваяния и зодчества. Конкретно этот был написан в 1915 году. Тогда же его продемонстрировали публично.

В Государственную Третьяковскую галерею «парадный портрет» попал в 1961 году от поэта, преподавателя балета, переводчика Владимира Морица. 

Ларионов плюс Гончарова

Поэтесса Марина Цветаева встретила пару Ларионов-Гончарова в Париже. После призналась: «Говорить о Гончаровой, не говоря о Ларионове, невозможно».

Действительно, отделить эти два имени друг от друга невозможно. С первой встречи они стали единомышленниками и первооткрывателями новых путей искусства ХХ века. Их объединяли любовь и творчество.

Официальный брак они зарегистрировали только в 1955 году. Хотя долго были вместе и их многое связывало. К примеру, Наталья одной из первых поддержала созданную Ларионовым в 1912 году концепцию «лучизма» — одного из первых направлений абстрактного искусства. Поясню: в лучизме формы образуются в результате пересечения лучей, отражённых от различных предметов. 

Вместе с Гончаровой Ларионов был активным участником «левого направления» в искусстве. Он инициировал серию громких выставок:
— 1910 — «Бубновый валет»,
— 1912 — «Ослиный Хвост»,
— 24 марта (6 апреля) — 7 (20) апреля 1913 — «Мишень»,
— 1914 — «№ 4. Футуристы, лучисты и примитив».

Пара  вместе участвовала в художественных объединениях, экспонировала свои произведения. В «четыре руки» эти художники оформляли балетные постановки для знаменитых «Русских балетов Сергея Дягилева».

Париж… Париж…

В 1914 году, приняв приглашение Сергея Дягилева работать в качестве художника для Русских сезонов, Гончарова приехала во Францию, но вместе с Ларионовым. Первой работой в труппе Дягилева стала сценография оперы-балета «Золотой петушок». После успеха первых показов спектакля в Париже и Лондоне Дягилев продолжил сотрудничество с художницей. Сначала супруги жили в Швейцарии, в 1916 году — в Париже, зиму и весну 1917 провели в Риме. Окончательно поселились в Париже в мае 1919 года.

Хотели они или нет вернуться на родину и тосковали ли о ней? Судя по всему, особой тяги вернуться не было. Да и зачем? В начале ХХ века в Париже им жилось замечательно. Французская богема их приняла, а русской было явно не до их перфомансов. Со своими бы разобраться…

Гончарова продолжила заниматься книжной иллюстрацией, живописью, преподаванием, оформляла парижские балы. Однако постепенно её известность сошла на нет. Не особо котировался и Ларионов.

В 1940-50-х годах супруги уже не были востребованы и жили довольно бедно. Лишь во второй половине 50-х их искусство вновь привлекло к себе внимание. В 1961 году в Лондоне Советом искусств Великобритании была организована крупная ретроспектива работ Михаила Ларионова и Натальи Гончаровой.

А брак они зарегистрировали в срочном порядке как раз после повторного всплеска интереса к их творчеству. Видимо, супруги боялись, что наследство останется без хозяина. Но супружеская жизнь длилась не долго.

Наталья Гончарова умирает в 1962 году. Через год уходит Ларионов, успевший к тому времени жениться второй раз на дочери банкира Александре Томилиной, с которой его связывали давние отношения.

 Парадный портрет

«Портрет Н.С. Гончаровой» считается отражением её парижского триумфа, когда после успеха оформленного ею «Золотого петушка», она из никому не известной московской художницы превратилась в знаменитого театрального художника.

Ценители искусства сразу отметили: это портрет не любимой женщины – а «любимого художника», имидж которого Ларионов многие годы создавал продуманно и планомерно.

Однажды Гончарова написала своему создателю: «Я – твое произведение..». Думается, просто льстила своему Пигмалиону. Ведь её творчество было самобытным и совершенно непохожим на творчество самого Ларионова. Лишь с одним можно согласиться: её образ как художницы, действительно, создал Ларионов. Вполне вероятно, если бы не умелый, как сейчас бы сказали, пиар, возможно на её картины не обратили бы внимания. А там, как сказать…

Интересный момент. Долгое время «Портрет Н.С. Гончаровой» считали автопортретом. Лишь когда в Россию из Франции вернулось огромное наследие художников, загадка разрешилась и искусствоведы объявили: автор Михаил Ларионов.

В качества доказательства привели современников и прежде всего искусствоведа и критика Якова Тугендхольда. Он написал: «Ларионову показалось недостаточным, слишком недвумысленным и элементарным, что на портрете Гончаровой он наклеил вырезки из театральных афиш, напоминающих публике об её участии в «Coq d’Or» и «Веере». Он решил, что можно и вовсе обойтись без холста, показав публике настоящие вещи, весело подсвеченные краской или в их натуральном виде». 


парадный портрет

 

При подготовке публикации использовались следующие материалы:

Сайт Государственной Третьяковской галереи

Н. Гончарова, М. Ларионов: Исследования и публикации. Сборник статей / Комиссия по изучению искусства авангарда 1910—1920-х гг.. — М.: Наука, 2001. 

Иньшаков А. Н. Михаил Ларионов: русские годы. — М.: Научно-исследовательский институт теории и истории изобразительных искусств Российской академии художеств, Гнозис, 2010.
Ларионов Михаил Фёдорович. Биография и творчество художника на Artonline.ru

Ковтун Е. Ф. Михаил Ларионов. 1881—1964. — СПб.: Аврора, 1998;

 

Наталья Швец

Предыдущая публикация из цикла «Сто шедевров живописи» — Портрет поэта Александра Блока Константин Сомов нарисовал «в три карандаша»