Почему Иван Крамской создал картину, посвящённую Иродиаде — внучке Ирода Великого от сына Аристобула? Мы не знаем, но можем предположить источник вдохновения. В 1877 году Гюстав Флобер написал повесть «Иродиада», которую вскоре Иван Тургенев перевёл на русский язык и публиковали в «Вестнике Европы».
Иродиада, как известно, была внучкой Ирода Великого от его сына Аристобула. В юном возрасте её выдали замуж за дядю Ирода Филиппа I, от которого она родила дочь Саломею. Иоанн Креститель стал обличать её за греховную связь с братом мужа и брак с близким родственником. Эти речи привели её в ярость и она, использовав Саломею, добилась его казни. (Мф. 14:1—12; Мк. 6:14—29; Лк. 9:7—9).
В своей «Иродиаде» Флобер даёт собственную трактовку библейских образов и событий. Считается, что обратиться к этому сюжету ему помогли картины Гюстава Моро «Саломея, танцующая перед Иродом» и «Явление», которые выставлялись на Парижском салоне 1876 года. В это же время в Париже находился Крамской. Он собирал материалы для картины «Хохот» и посетил выставки салона.
Несколько позже по мотивам повести Флобера французский композитор Жюль Массне написал оперу «Иродиада» (1881) в четырёх актах. В 1884 году она была поставлена в Париже, который в это время вновь посещал Крамской.
Кстати, лейтмотивом повести Флобера является красный цвет – цвет страсти, гнева, крови. Именно он подчёркивает трагический характер происходящих событий. Если мы посмотрим на картину Ивана Крамского, то также заметим акцентный красный. Искусствоведы видят в этом прямую связь.
Философская сторона ветхозаветной истории
«Иродиада» завершает библейскую трилогию Крамского, куда также входят «Христос в пустыне» и «Хохот („Радуйся, царю иудейский!“)». Как и полотно «Хохот», «Иродиада» осталась неоконченной. Однако её высоко оценили современники, особенно Илья Репин. Именно он посоветовал Павлу Третьякову приобрести её для коллекции с посмертной выставки Крамского 1887 года, что и было сделано.
В этой картине художник обращается к одному из самых драматичных сюжетов в библейской истории. Однако в отличии от других художников, того же Гюстава Моро, он написал финал кровавой библейской драмы.
У Крамского мы не увидим крови и ужаса. Этого он всегда сторонился и не приветствовал в творчестве. Известно, например, что ему не понравилось обилие крови в картине И.Е. Репина «Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года» и он откровенно высказывал недовольство.
Крамского же, даже в столь трагическом событии ветхозаветной истории интересует философская сторона. С помощью кисти он показал нам физическую победу бездуховности над духом. Эта картина стала очередным философским «трактатом» художника. Помните его задумчивого Христа в пустыне? Здесь героиня тоже пребывает в размышлении. Однако её мысли явно о чём-то другом, а на лице читается откровенное злорадство.
«Иродиада»
Композиция картины строится на противопоставлении тяжёлой, массивной, плотной фигуры Иродиады и красивой головы Иоанна Крестителя на блюде. Женщина смотрит на свой «трофей» с нескрываемым торжеством. Художник изобразил героиню довольно красивой женщиной, впрочем, если верить легенде, она такой была и в жизни.
Мы можем любоваться её белой кожей, роскошными кудрями, которые едва удерживает серебряный обруч, богатым прозрачным платьем. И при этом становится понятным, в действительности эта особа жестока, расчётлива и упряма.
Лицо Иоанна Крестителя было закрыто платком, который Иродиада небрежно отвернула, желая продемонстрировать своим врагам, что с ней лучше не связываться. Так и кажется, что она встанет и произнесёт злорадно: так будет со всяким, кто посмеет встать на моём пути!
Автор мастерски использовал цвета в картине. Герои изображены на тёмном фоне, однако в палитре много красного. Этого цвета обувь Иродиады, есть она на ковре, у локтя, на юбке женщине, запятнавшей себя смертельным грехом… Впрочем, она этого не осознаёт и просто торжествует победу. Она ещё не знает, что навлекла бедствие на себя и своего супруга, Ирода Антипу. Вскоре они будут сосланы в ссылку в Галлию и, что с ней там случится, никто не ведает…
Честно признаюсь, на меня эта, пусть и незаконченная работа, произвела сильное впечатление. Я поклонница творчества Ивана Крамского и не перестаю восхищаться гранями его таланта. Но меня в этой истории кое-что смущает… Мог ли царь позволить своей дочери Саломее танцевать полуобнажённой перед гостями? Как-то это плохо согласуется со строгими правилами, царившими в те времена. Обычно это делали рабыни, а не представительницы царской семьи. Но гибель Иоанна Крестителя подтверждена…
ХХХ
Иван Николаевич Крамской — русский живописец и график, последователь критического реализма, один из наиболее значимых художников пореформенной эпохи, художественный публицист и педагог. Предводитель «бунта четырнадцати» (в 1863), один из членов-учредителей и ведущий идеолог Санкт-Петербургской артели художников (с 1863) и Товарищества передвижников (с 1870). Академик Императорской Академии художеств (с 1869).
При подготовке публикации использовались следующие материалы:
Сайт Государственной Третьяковской галереи
Боткина А. П. И. Н. Крамской и П. М. Третьяков // Павел Михайлович Третьяков в жизни и искусстве / А. П. Боткина; [Сост. и авт. примеч. В. В. Андреева и др. ; Предисл. и общ. ред. Н. Л. Приймак]. — [5-е изд., стер.] — М. : Искусство, 1995. — С. .
Репин И. Е. Иван Николаевич Крамской (памяти учителя) // Далекое близкое / И. Репин; под ред. и со вступ. статьей К. Чуковского ; — 5-е изд. — М. : Изд-во Акад. художеств СССР, 1960.
Гюстав Флобер «Иродиада», Литрес
Иосиф Флавий, Иудейские Древности, книга XVIII, глава пятая.
Наталья Швец
Предыдущая публикация из цикла «Сто шедевров живописи» —
