Художник Илья Машков, один из основателей и активных участников художественного объединения «Бубновый валет», довольно часто обращался к теме хлеба. Впервые она появилась в 1912 году, когда он увлекался неопримитивизмом. Последний «хлебный натюрморт» Машков напишет в 1936 году. Интересен факт, что московский хлебокомбинат выпекал хлеб по сделанным им эскизам.
Следующий после хлебного натюрморта 1912 года, датируется 1915-м. На нём зрители видят румяный хлеб, овощи в спокойных оттенках, яркие и сочные груши, матовую и прозрачную бутылки. В 1924 году Машков создал два больших парных натюрморта – «Снедь московская. Мясо, дичь» и «Снедь московская. Хлебы». Оба стали классикой советской живописи. Впервые их экспонировали на VII выставке АХХР «Революция, быт, труд» в 1925 году.
Как потом написал сам Илья Машков: «”Хлебы” – это наша московская рядовая пекарня своего времени, примерно Смоленский рынок, и композиция как бы безалаберная, нескладная, но нашенская, московская, тутошняя, а не парижская… “Хлебы” – наша матушка-Россия, ты моя родная, хлебная, оркестровая, органная, хоровая…».
По словам мастера, в этих произведениях он хотел доказать своим друзьям, что советское искусство должно быть понятно каждому человеку. А источником вдохновения при создании серии «Снедь московская» ему послужили творения знаменитого фламандского живописца Франса Снейдерса. Так что оба натюрморта выглядят как гимн жизни во всей её полноте. Сочная дичь, фазаны и перепела, сдобные булки, покрытые глазурью, кренделя и буханки стали для художника своего рода символом радости бытия…
«Снедь московская. Хлебы»
Говорю сразу: картину «Снедь московская. Хлебы», голодным смотреть запрещается. Уж больно аппетитно всё изобразил художник! Единственное, что не удалось, передать запах сдобы. Ну так, чтобы вдохнуть всей грудью и рот слюной наполнился.
На овальном тёмно-красном столе мы видим изобилие различных хлебобулочных изделий. Хочется одновременно взять огромный крендель, мягкую булочку, прихватить баранку и потянуться за посыпанным сахарной пудрой кексом… А ведь здесь ещё есть подовый хлеб, румяная хала, сухарики, пирожные, ромовые бабы, батон и каравай…
Ну а свой последний «хлебный натюрморт» Илья Машков напишет в 1936 году. Интересный факт: позже московский хлебокомбинат выпекал хлеб по сделанным художником эскизам. Это был каравай в виде герба СССР, выпеченные колосья и много другое, что сегодня даже представить сложно. Зато можно увидеть в Государственной Третьяковской галерее.
Начало
Илья Машков родился 29 июля 1881 года в станице Михайловской-на-Дону (сейчас — Волгоградская область, авт.) в большой крестьянской семье. Его родители занимались мелкой торговлей — выращивали и продавали фрукты и овощи.
Когда мальчику исполнилось девять лет, его отдали учиться в церковно-приходскую школу. Потом об этом периоде он скажет так: «С Законом Божьим шло «тихо». Плохо обстояло и с арифметикой. Особенно хорошо давалось чистописание». Но там он полюбил рисовать. Начал с того, что копировал лубочные картинки и иконы. Однажды даже пытался повторить с репродукции портрет генерала Михаила Скобелева.
А родители мечтали сделать из сына успешного торговца, поэтому отдали в ученики к купцу Юрьеву из города Борисоглебска. В лавке Илья Машков выполнял мелкие поручения: убирал помещение, чистил хозяину сапоги, переписывал документы. Ему это очень не нравилось, мальчик часто вступал в конфликты с хозяином, сбегал и всё свободное время рисовал.
Совершенно случайно его работы увидел художник Николай Евсеев. Ему понравилось и он стал заниматься с Ильей. А потом посоветовал ехать в Москву и поступать в художественное училище. В итоге, летом 1900 года Машков покинул лавку Юрьева. Кстати, родственники всё-таки дали ему денег на поездку.
Москва
На 27 мест в Московском училище живописи, ваяния и зодчества претендовало 137 человек. Машков блестяще прошёл испытания и поступил на художественное отделение. Его преподавателями были Леонид Пастернак, Валентин Серов, Константин Коровин, Аполлинарий Васнецов.
Впрочем, первый курс ему пришлось пройти дважды, он отставал из-за незнания основных законов живописи. Зато на втором году обучения стал одним из лучших студентов училища. К весне 1903 года Илье разрешают даже давать частные уроки.
Кажется, всё идет как надо. Но в 1904 году Машков бросает учёбу. Его увлекает революция! Он активно посещает митинги и демонстрации…
Три года без живописи
Потом Илья Машков будет вспоминать: «Совокупности политических идей, царивших в студенческой среде, я, конечно, не понимал, а тянулся скорее к ним бессознательно, как тянется ребёнок к цветку, который он едва научился распознавать… Студенческие сходки, демонстрации — «бунты», как называли это в простонародии, — привлекали большей частью молодёжь университета, консерватории и нашего училища…»
До 1907 года он совершенно не рисует. Для него наступило, как он сам говорил, «трёхлетие без живописи». Однако это не означает, что художник совсем забросил творчество. Он преподаёт и даже выстроил мастерскую в здании Политехнического общества в доме 4 в Малом Харитоньевском переулке. Здесь он готовит своих учеников к поступлению в Московское училище живописи, ваяния и зодчества. В числе учащихся были Вера Мухина и Роберт Фальк.
В том же 1907-м он всё-таки решает продолжить учёбу и возвращается в училище. Интересно, что занимается в одном классе со своими бывшими учениками — выпускниками его мастерской…
Поездка за границу
Все накопленные трудом деньги Илья Машков решил потратить на исполнение мечты. И в 1908-м он отправился в путешествие по Европе — Франции, Италии, Испании, Германии и Великобритании.
Во Франции он увлёкся творчеством Анри Матисса и фовизмом. Напомню, представители этого направления отказывались от сложных форм, использовали яркие цвета, резкие контуры, искажали перспективу. Машкову это приходится по душе и он начинает творить в том же духе. Из-за чего даже поссорился со своим учителем Валентином Серовым, который критиковал его за эксперименты с цветом и композицией.
Неудивительно, что в 1910 году Илью Машкова опять исключили из альма-матер. Официально в справке значилось: «невзнос платы» за учёбу. Сам же художник в воспоминаниях писал, что его отчислили «за новаторство в живописи».
А вот что об этом периоде творчества Машкова сказал Александр Бенуа: «Я вовсе не сразу отдался Машкову и Кончаловскому. Я даже годами как-то внутри протестовал или, вернее сказать, не верил им. Всё подозревал их в неискренности или в чрезмерной лёгкости подхода к делу. Не сразу принял их и Серов… Но чересчур смелые поиски цветности обоих (особенно же Машкова) и их нежелание считаться с какими-либо привычными формулами, помимо воли и сознания Серова, будили в нём какие-то эстетические предрассудки. <…> Одно время между учителем и «учениками» личные отношения даже обострились. С обеих сторон явилось непонимание и раздражение. Быть может, это самое временно побудило «учеников» и особенно Машкова как-то дерзить, как-то мальчишествовать» (из статьи «Машков и Кончаловский» в газете «Речь», 1916 год).
«Бубновый валет»
Вообще 1910 год смело можно назвать знаменательным в творчестве Машкова. Вместе с Петром Кончаловским, Аристархом Лентуловым, Михаилом Ларионовым в декабре он организовал выставку «Бубновый валет». На стенах висели только авангардные картины. Кстати, название было выбрано не случайно. В те времена валетами называли мошенников, а бубновыми тузами — каторжников.
Сам Машков писал, что они бросили вызов обществу. «Название нравилось большинству участников этой выставки тем, что оно вызывало в тогдашнем московском сытом мещанстве, и купечестве, и дворянстве чувство удивления, изумления, брезгливости <…>. Я представлял арестанта, на спине которого был бубновый знак. Мне казалось, что этот бубновый арестант не должен в то время никого признавать, ничего бояться».
На выставке Машков представил 20 своих работ, среди которых было несколько натюрмортов и портретов. Самым известным произведением художника стал «Автопортрет и портрет Петра Кончаловского». Картина отличается нарушенной перспективой, плотными цветами, упрощёнными формами. А ещё Машков спародировал парадные портреты своего учителя Валентина Серова… Себя и Кончаловского он одел в трусы и носки и посадил на диван рядом с фортепиано, с нотами и скрипкой в руках. В центре полотна — два овальных натюрморта, на полке книги по искусству. На полу равномерно в ряд расставлены четыре гири.
Вполне ожидаемо, практически все работы искусствоведы раскритиковали, назвав эпатажными и незавершёнными. Самих художников обвинили в том, что они не знают законов живописи. В газете «Петербургский листок» писали: «Всё, что выставлено «бубновыми валетами», нельзя даже считать художественными произведениями — это просто испорченные куски полотна, замазанные красочной грязью». Зато Максимилиан Волошин отметил талант и достоинства Ильи Машкова.
Одноимённое объединение
Быстро сообразив, какую можно извлечь из этой шумихи пользу, участники выставки «Бубновый валет» принимают решение организовать одноимённое объединение. Всего в группу вступило около 70 художников, среди которых были Наталия Гончарова, Александра Экстер, Александр Куприн, братья Владимир и Давид Бурлюки. Илья Машков стал секретарём общества и участвовал в выставках вплоть до 1914 года.
Как ни странно, но вскоре «Бубновый валет» перестали сильно критиковать. Более того, самого Илью Машкова начинают хвалить. Основатель объединения «Мир искусства» Александр Бенуа даже приглашает вступить в его группу. И Машков принимает это предложение. К тому моменту он уже представлял свои полотна на крупнейших российских и зарубежных выставках. Картину «Синие сливы» по рекомендации Анри Матисса приобрёл Иван Морозов. Ещё несколько работ — «Натюрморт. Камелия» и «Натюрморт. Тыква» — купила Третьяковская галерея.
С началом Первой мировой войны Машков вступает в комиссию помощи «Художники — товарищи воинам». Комиссия участвовала в благотворительных выставках и перечисляла деньги семьям погибших военных…
В это же время вместе с Лентуловым, Ларионовым и другими членами «Бубнового валета» Илья Машков организовал объединение «Сегодняшний лубок». Они создавали плакаты и открытки на стихи Владимира Маяковского.
Оформлял революционные парады
Февральскую революцию и Октябрьскую социалистическую Илья Машков поддержал. Более того, он оформлял революционные парады и демонстрации, рисовал агитационные плакаты, состоял во множестве кружков и ассоциаций. Стал даже одним из организаторов Профессионального союза художников Москвы и членом коллегии ИЗО Наркомпроса.
Вместе с тем продолжал преподавать. Учил своих студентов не только живописи, но и объяснял, как самим делать краски, подрамники…
В 1925 году Машков вступил в Ассоциацию художников революционной России и стал одним из её руководителей. Теперь он предпочитает писать в стиле реализма и создаёт портреты передовиков производства, пионеров, красноармейцев. Также пишет картины о счастливой советской жизни, которые высоко оценил нарком культуры Анатолий Луначарский.
Социалистический городок в Михайловской
В начале 1930-х Машков покидает Москву и возвращается к себе на родину, в станицу Михайловскую. Он очень хочет превратить родную станицу в социалистический городок.
Дошло до того, что он настоял, чтобы с местной церкви сняли крест и водрузили на купол флаг СССР. Иконы в храме заменили портретами Ленина и Сталина. Позже в здании открыли Дом социалистической культуры, который художник изобразил на нескольких пейзажах.
В Михайловской Илья Машков прожил до 1934 года, а потом вновь вернулся в Москву. Здесь он пишет много агитационных полотен. Среди них — «Привет XVII съезду ВКП (б)», на которой изобразил Сталина, Ленина и Карла Маркса.
Его работы постоянно отправляли на международные выставки. Их демонстрировали во Франции, Великобритании и США. За «Портрет красного партизана А.Е. Торшина» художник даже получил золотую медаль на Международной выставке в Париже.
В конце 1930-х Машков стал реже писать картины. В 1937 году он оформлял банкетный зал гостиницы «Москва». Для него изготовил панно с изображением канала Волга — Москва и московского метро.
В 1939-м как участника выставки в Нью-Йорке художника наградили бронзовой медалью «За выдающийся вклад в мировое искусство». Там демонстрировали работу Машкова «Девушка с подсолнухами» («Портрет пионерки Зои Андреевой»). Эту картину приобрели организаторы выставки корпорация IBM… Так что творческая жизнь удалась.
Последние годы
Последние годы жизни Илья Машков провёл на своей даче в подмосковном селе Абрамцево. Писал в основном реалистичные натюрморты — «Пионы, лилии, ирисы», «Цветы в белой вазе», «Редиска», «Клубника». Во время Великой Отечественной войны Машков создавал портреты советских солдат, врачей и медсестёр. Работал в Первом Московском коммунистическом госпитале в Лефортове, писал раненых. Там же художник начал работу над масштабным полотном «В госпитале», которое не успел завершить.
В июле 1944 года ему должно было исполниться 63 года. Но 20 марта Машков умер на даче в Абрамцеве. Похоронили художника на Новодевичьем кладбище в Москве.
При подготовке публикации использовались следующие материалы:
Перельман В. Н. Илья Машков. — М.: Советский художник, 1957.
Алленов М. М. Илья Иванович Машков. — Л.: Художник РСФСР, 1973. (Массовая библиотечка по искусству).
Светляков К. А. Илья Машков. — М.: Арт-Родник, 2007.
Одинцова В. И. Певец природы // Историко-краеведческие записки. — Вып. 4. — Волгоград, 1977.
Поспелов Г. Г. Бубновый валет. — М.: Советский художник, 1990.
Наталья Швец
Предыдущая публикация из цикла «Сто шедевров живописи» – В имении Домотканово Серов создал более тридцати полотен
Оставьте первый комментарий