Эту картину художник написал в 1868 году во время путешествия на Кавказ. В той поездке он создал цикл видовых пейзажей. Потом они экспонировались в Тифлисе и Санкт-Петербурге, кстати, с благотворительной целью. Сейчас «Бурное море» можно видеть в Государственной Третьяковской галерее.
«Бурное море»
Как всегда особое внимание Иван Айвазовский уделил освещению и создал выразительную композицию.
Луч солнца, который пробивается сквозь облака, словно разделяет картину на две части. С одной стороны мы видим шлюпку с людьми, с другой — бриг с поднятым сигнальным алым флагом.
Драматический накал усиливают чётко обозначенные векторы движения. Лодка устремлена влево, а накатывающая волна кренит парусник вправо. Венчает эту сцену величественная гряда возвышающихся над морем снежных гор.
Феноменальная память
Ивана Айвазовского считают одним из самых плодовитых художников. За свою жизнь он написал более шести тысяч полотен. Большинство из них, четыре тысячи, изображают ураганы, кораблекрушения, бури на море. Это — целая энциклопедия моря. Как говорил художник: «Природа — всё для художника, в её глубине — наше наставление».
Но мало кто знает, что художник практически никогда не писал с натуры, не делал эскизов к картинам и очень редко пользовался подготовительными набросками. Причём, это была принципиальная позиция мастера.
Разумеется, для этого нужно было обладать феноменальной памятью, чем, к счастью, Айвазовский был одарён от рождения.
Интересный факт: маринист всегда писал море в один приём. А потом много и упорно трудился над пластикой воды. Вначале широко прописывал форму волны, потом давал прописке немного «провянуть». После чего по вязнущей поверхности прорабатывал детали формы, кружево пены и т. п.. В заключение делал блики на воде.
Вот этим последним мазкам Айвазовский уделял большое внимание, считая, что именно они придают законченность изображению и сообщают ему трепет и движение. Картина «Бурное море» прекрасно подтверждение его творческих правил.
Айвазовский о своём творчестве
Если верить современникам, Айвазовский уделял на картину максимум 12 часов. Сам он признавался: «Корпеть над картиною целые месяцы — не могу».
А ещё он говорил: «Живописец, только копирующий природу, становится её рабом, связанным по рукам и ногам. Движение живых стихий неуловимо для кисти: писать молнию, порыв ветра, всплеск волны немыслимо с натуры. Для этого-то художник и должен запомнить их и этими случайностями, равно как и эффектами света и теней, обставлять свою картину».
Но какими бы талантливыми не были его работы, в конце 1850-х годов стали говорить, что живописец «исписался», талант его иссяк, он перестал развиваться… А остановки в творчестве есть смерть для творца.
Айвазовскому приходилось отвечать на эти обвинения словесными разъяснениями и новыми картинами. При этом он не отрицал, что слишком рано перестал изучать природу с должной реальной строгостью. «Этого недостатка не выкупает даже та искренность, с которой я передаю мои впечатления, и та техника, которую я приобрёл многолетней неустанной работой», — признавался художник.
Реализм и романтизм
Когда на рубеже 1860-1870 годов русское искусство обратилось к жизни простых людей, их страданиям и болям, Айвазовский по-прежнему остался романтиком.
В этот период он создал большое количество произведений, непрерывно работа над совершенствованием своей техники. Лишь во второй половине жизни он попытался привести свою эстетическую систему в соответствие требованиям реализма. И назло всем ему удаётся доказать, что на нём рано поставили крест, как на художнике.
Ему удалось модернизировать технику письма, но не изменить своей манере, которую сейчас искусствоведы называют миром Айвазовского. Но романтизм всё же остался у него в приоритете.
Иван Крамской так сказал о своём коллеге по творческому цеху: «Айвазовский, кто бы и что ни говорил, есть звезда первой величины во всяком случае, и не только у нас, а в истории искусства вообще».
Для информации. Иван Константинович Айвазовский (Ованес Айвазян, — авт.) — русский живописец и график, один из самых известных маринистов XIX века, коллекционер и меценат. Живописец Главного морского штаба (с 1844), действительный тайный советник. Академик (с 1845), профессор (с 1847) и почётный член (с 1887) Императорской Академии художеств; почётный иностранный член ряда художественных обществ европейских стран.
При подготовке публикации использовались следующие материалы:
Иван Константинович Айвазовский. — М.: «Искусство», 1965
Игорь Долгополов. Мастера и шедевры. — М.: «Изобразительное искусство», 1987
Популярная Художественная Энциклопедия. — М.: издательство «Советская Энциклопедия», 1986
Иван (Ованес) Айвазовский (документы и материалы). – Составители М. Саркисян, Г. Арутюнян, Г. Шарибян. – Ереван, 1967
Андреева Ю. И. Айвазовский. — Москва: Вече, 2013. — 382, — (Великие исторические персоны) (Культура и наука).
Кузнецов Э. К. Айвазовский (Гайвазовский) Иван Константинович / Э. К. // Знаменитые русские художники : биографический словарь / Т. Б. Вилинбахова, к. иск. и др.; ред. Нина Жижина, Ольга Нечипуренко. — СПб. : Азбука, 2000
Наталья Швец
Предыдущая публикация из серии «Сто шедевров живописи»
