Полотно «Советский суд» Борис Иогансон написал в 1928 году. Историю создания картины он рассказал так: «Рисовал я какое-то время в журналах. А однажды, увидев в журнале «Безбожник» шаржированный рисунок на тему развода, решил изобразить сцену об алиментах в живописи»…
В основе изображённого Иогансоном сюжета суд над кулаком, который выступает в роли неплательщика алиментов. Художник обличил общественный порок в форме живописной карикатуры, да так остро, что произведение бичует.
Помимо самой картины внимания заслуживают стихи «Советский суд»:
Соблазнился кулачина
На Акулькину красу.
Родила батрачка сына.
Пров не платит. Девка — в суд.
Вызван в суд и Пров Тимохин,
Говорит — земли черней:
«Врёт Акуля! Всё подвохи!
Много хахалей у ней!»
Пров орёт, напружив шею,
Злая ложь в его речах.
Девка ж — клад, — никто за нею
Ничего не примечал.
Зря кулак наделал звону,
Клевета для всех ясна.
Ты заплатишь по закону
Алименты все сполна.
«Советский суд»: композиция
Главными персонажами картины «Советский суд» Иогансон сделал кулака и бедную крестьянку. Они судятся. По композиции видно, зажиточный мужик проигрывает, хотя пытается доказать свою правоту. Как бы ему не хотелось, признать мальца своим придётся, значит, платить алименты на его содержание.
Однако, как ни странно, но зритель в какой-то мере сочувствует герою. Скорее всего потому, что он выглядит растерянным, в отличии от брошенной им крестьянки с ребёнком. Она пусть и огорчена, но довольно уверена в своей правоте. А что, имеет право. Да и судьи явно на её стороне.
Обращают на себя внимание ещё два героя: среди судей есть молодая девушка, скорее всего комсомолка-активистка. Она внимательно наблюдает за происходящим и слегка улыбается крестьянке. Это даёт истице надежду на справедливый приговор и завершение дела. Второй герой сидит на скамье в зале. Судя по всему, это сын кулака. Он уже давно понял, какое решение примет судья.
Мне эта картина очень понравилась. Взгляд привлекают яркие краски, прекрасные типажи, бытовой сюжет, актуальный во все времена… Ну и конечно, надо отметить талант художника. На полотне «Советский суд», написанном в 1928 году, видно, как Борис Иогансон уверенно владеет пластическими средствами для создания тематической реалистической картины, отражающей одну из сторон советской действительности. Совершенно очевидно, это его удача и неудивительно, что картину можно видеть в экспозиции Третьяковской галереи.
Тематические картины Бориса Иогансона
В конце 20-х — начале 30-х публика любила такие тематические картины. Тут Борис Иогансон попал в точку. Картина «Советский суд» стала своего рода вызовом времени и социальным заказом. Художник показал: после революции простой человек может надеяться на справедливость и защиту своих прав в советском государстве.
Именно в это время Иогансон заявил о себе как зрелый мастер. Кроме «Советского суда» он написал «Рабфак идёт» («Вузовцы»). В образах студентов-рабфаковцев он с большой теплотой показал молодёжь, которой предстояло строить Турксиб и Магнитку, Днепрогэс и Комсомольск -на-Амуре.
Но это ещё не слава. Она придёт чуть позже вместе с его самым известным полотном – «Допрос коммунистов». Иогансон завершил его в 1933 году к московской выставке «Художники РСФСР за XV лет». Именно эта картина закрепила за художником репутацию сложившегося мастера и выдвинула его в первые ряды советских живописцев.
Борис Иогансон — классик социалистического реализма
Борис Владимирович Иогансон, Народный художник СССР, Герой Социалистического Труда (1968), лауреат двух Сталинских премий первой степени, член ВКП(б) с 1943 года. Автор полотен «Выступление В.И. Ленина на 3-м съезде комсомола», «Рабфак идёт (вузовцы)», «Допрос коммунистов» и др.
Он был разносторонним мастером, в его творческом наследии произведения разных жанров — портреты, пейзажи, натюрморты. Но главное внимание художник уделял созданию сюжетных, тематических картин. Он считал, что именно благодаря им можно выразить идеи и образы героического времени и раскрыть характер советского человека.
Своё призвание рисовать Борис почувствовал довольно рано, а «местом его воспитания» стала Третьяковская галерея. «Я начал туда ходить, как верующий человек в церковь», — писал он.
Интерес к содержательной стороне живописи проявился у него во время обучения в Московском училище ваяния и зодчества, где ему приходилось отстаивать своё право на сюжетную картину. Как он потом вспоминал: «Мой учитель, замечательный художник Константин Коровин, не одобрял моей тяги в годы ученичества к работе над сюжетными полотнами. Он говаривал мне: «Зачем тебе сюжет, чего беспокоишься, иди на улицу, гляди широко раскрытыми глазами, пиши природу такой, какой её видишь, какой она встречает тебя каждодневно и на каждом шагу».
Картины Бориса Иогансона
Первый успех сопутствовал его произведению «У всенощной» на ученической выставке работ 1914–1915 годов. На картине изображена вечерняя служба в Успенском соборе Кремля, на переднем плане – женщина в чёрной вуали. Это была весьма злободневная тема для периода Первой мировой войны. На неё обратили внимание и купили прямо на выставке.
В 1922 году молодой художник вступил в Ассоциацию художников революционной России и стал одним из лидеров зарождающегося соцреализма, но его художественное дарование и творческие идеи были шире идеологических рамок. Мастер работал над портретами близких ему людей, создавал лирические и индустриальные пейзажи, рисовал плакаты.
В начале 1950-х годов Борис Иогансон стал директором Третьяковской галереи, а в 1960-е годы – редактором энциклопедии «Искусство стран и народов мира» и возглавил Академию художеств.
При подготовке материала использовались следующие публикации:
Сайт Государственной Третьяковской галереи
Моргунов Н. Б. В. Иогансон, М., 1939;
Михайлов А. Борис Владимирович Иогансон. Народный художник СССР, М.—Л., 1945;
Борис Владимирович Иогансон, М., 1950;
Сокольников М. П. Б. В. Иогансон. Жизнь и творчество. М., 1957;
Иогансон Б. В. Мастерство живописца // Искусство. 1958, № 10.
Наталья Швец
Предыдущая публикация из цикла «Сто шедевров живописи» – Иван Николаев наиболее известен монументальными работами
Оставьте первый комментарий