Константин Вялов создал в 1923 году монументальный и даже несколько страшный образ советского милиционера. Картину представили в 1924 году на Первой дискуссионной выставке объединений активного революционного искусства.
Сейчас эту работу экспонируют в Третьяковской галерее. Следует отметить, что картина «Милиционер» стала одним из программных произведений нового художественного объединения Общества станковистов.
В те годы для пешей милиции изготавливали двубортные пальто из шинельного сукна с золочёными пуговицами с изображением серпа и молота, для конной — с серебряными. Зимние головные уборы делали из красного приборного сукна с козырьком и накладным околышем из искусственного меха.
В тёплое время года милиционеры носили лёгкие френчи, летние рубашки, брюки-галифе и форменные фуражки, украшенные кокардой. На картине автор с точностью изобразил форму, в которой служили тогда сотрудники правоохранительных органов.
Член «Общества станковистов»
Константин Вялов был одним из основателей и ярких представителей «Общества станковистов» (ОСТ). Художники стремились к революционной современности, ясности сюжета, предельной законченности картины.
Искусствоведы утверждают, что уже в 1920-е годы Вялов потеряет индивидуальность, которая выделяла его из общей массы. Образно говоря, он встаёт на рельсы социалистического реализма. Постепенно его живопись упрощается и приобретает черты рациональности, порой становится похожей на агитплакаты. Художник понимает, что так безопаснее, да и платят больше…
Видимо, это умение знать что и когда рисовать, и дало ему возможность всегда спокойно работать. И он оставил яркий след в советском искусстве.
Константин Вялов
Константин Александрович Вялов родился 1900 году в Москве. Как все мальчишки любил играть в футбол, выступал за клуб «Бутырский». Но больше футбола полюбил рисовать. С огромным удовольствием учился в школе воскресного рисования на Миусах, писал декорации для школьных спектаклей.
Потом учился в Строгановском художественно-промышленном училище. А в 1918–1920 гг. был студентом I Государственных свободных художественных мастерских. Его учили Владимир Татлин, Аристарх Лентулов и Василий Кандинский.
Именно под впечатлением от общения с Татлиным и его идеями Вялов делал контррельефы и абстрактные композиции. Чуть позже он попал под влияние Казимира Малевича, что чувствовалось в написанных в этот период картинах. Как бы там ни было, в 1920-х работы молодого Вялова привлекали внимание.
Его часто приглашали участвовать в украшении города к революционным праздникам и датам. Тогда же он увлёкся театром.
Театр в жизни художника
Вскоре на него стали обращать внимание как на театрального художника, в итоге доверили оформить несколько постановок. Например, в театральном сезоне 1923-1924 гг. режиссёр Валерий Бебутов пригласил его оформить спектакль «Стенька Разин» в Театре революции (сегодня — Московский академический театр им. Владимира Маяковского, — авт.).
На выставке театральных макетов в марте 1923 г. Вялов представил конструктивный макет для героической пьесы. Его особо отметил искусствовед Яков Тугендхольд.
Потом его работы отобрали для выставки «Театрально-декорационное искусство Москвы. 1918-1923». Через два года эскизы Вялова были удостоены серебряной медали на международной выставке декоративных искусств и художественной промышленности в Париже. Они же экспонировались на интернациональной выставке театрально-декорационного искусства в Нью-Йорке и ряде других североамериканских городов в 1926 году.
Казалось бы, Вялова ждала успешная карьера театрального художника. Но он оформил ещё один спектакль в Театре Реввоенсовета в 1923 году — «Севильская каморра» режиссёра Евгения Просветова. Затем стал отходить от этого направления.
Общество станковистов
Создание эскизов костюмов и декораций подтолкнуло его к развитию навыков в других областях оформительской деятельности. И он занялся созданием плакатов и книжной иллюстрации. Всё это привело к созданию уникальной изобразительной манеры художника. Сам Вялов называл её «монтаж смысла», «воедино сплавляющий опыт плаката с “телеграфным” языком уличного искусства».
Так он оказался среди основателей и лидеров знаменитого Общества станковистов, поклонников «романтического монтажа». Эту творческую группу в 1925 году создали выпускники ВХУТЕМАСа во главе с Давидом Штеренбергом. Кроме того, Вялов работал в издательстве «Совкино» (1924), сотрудничал с издательством АХР (1930).
1930-е годы
В 1932 году Константин Вялов вступил в МОССХ. Это случилось сразу после выхода постановления Политбюро ЦК ВКП(б) «О перестройке литературно-художественных организаций», прекратившего деятельность творческих объединений, в том числе ОСТа.
В 1930-е он совершил ряд творческих поездок с военными и другими экспедициями. Побывал в Кронштадте, Ленинграде, Архангельске, Севастополе, Дагестане, Туркмении, на Урале. Художнику удалось очень точно отразить в живописи и графике эпоху 1930-х, в частности индустриализацию. Конечно, это не осталось не замеченным. Вялова пригласили принять участие в оформлении павильонов Всесоюзной сельскохозяйственной выставки. Там он работал вплоть до 1940 года.
Война
Начавшаяся Великая Отечественная война не могла оставить его равнодушным. Как каждый советский человек художник понимал, что должен быть вместе со всеми. Вот где пригодились приобретённые ранее оформительские навыки!
Вялов создаёт серию из 26 военных плакатов для Телеграфного агентства Советского Союза «Окна ТАСС». Несколько из них посвятил теме авиации и военно-морского флота. Остальные рассказывали об освобождении советских городов и восстановлении народного хозяйства.
Для сбора материала художник выезжал на фронт, в боевые части Красной армии. Многие его рисунки и живописные этюды, выполненные в период военных командировок, стали подлинной хроникой боевых действий.
Интересный факт. Работу художников на фронте четко регламентировали, на неё требовалось регулярно получать разрешение. Перед отправкой на фронт выдавали специальные инструкции и пошагово расписывали все этапы работы, включая цели и сроки реализации. Художника ждала настоящая исследовательская работа. Одна из подробных инструкций сохранилась в архиве Константина Вялова. Её можно увидеть в Государственной Третьяковской галерее.
Оценка творчества
Сегодня своих поклонников находит и раннее и зрелое творчество Вялова. Его работы разных лет находятся во многих музейных и частных художественных собраниях. Они есть в Третьяковской галерее, Русском музее, ГМИИ им. А. С. Пушкина, Театральном музее им. А. А. Бахрушина и др.
Константин Вялов востребован и на арт-рынке. Лучшей иллюстрацией данного утверждения могут служить аукционные рекорды. Самой дорогой работой довоенного периода является композиция 1933 года «Сурамский перевал». Её продажная цена в 2018 на Shapiro Auctions New York составила $110 тыс.
Рекордный результат для послевоенного творчества художника был достигнут 31 мая 2006 года. Холст «Катание на коньках на Патриаршем пруду в Москве» (1960) продали на торгах Sotheby’s London почти за $50 тыс. В наше время произведения Вялова продолжают экспонировать в России и за рубежом.
При подготовке материала использованы следующие материалы:
— официальный сайт Третьяковской галереи,
— сайт russkiy-peyzazh.ru,
— электронная энциклопедия русского авангарда,
— сайт «Галерея Леонида Шишкина».
Наталья Швец
Предыдущая публикация из цикла «Сто шедевров живописи» — «Бурное море» — одна из марин Ивана Айвазовского
