В 2007 году Эрик Булатов по просьбе Третьяковской галереи специально к её 150-летию создал работу «Тучи растут». Картина заняла одно из центральных мест в экспозиции отечественного искусства второй половины ХХ века, открытой в том же году.
Через год Государственная Третьяковская галерея обратилась в Министерство культуры РФ с просьбой приобрести эту работу. Однако получила отказ по причине отсутствия средств. В следующем, 2009 году, Булатов принял решение подарить свою картину Третьяковке и дар официально приняли.
Честно скажу, до недавнего времени имя этого художника мне не о чём говорило. Не знала я, что авангардист Эрик Владимирович Булатов стал единственным русским художником, чьи работы выставлялись в Лувре и в Национальном центре искусства и культуры имени Помпиду. А в 1988 году ЮНЕСКО признала его лучшим художником года.
Говорят, сам он с некоторой иронией относится к этому факту. Тем не менее, его картины в большой цене и хорошо распродаются на ведущих аукционах мира… К примеру, на аукционе «Филипс» работа «Советский космос» ушла примерно за 1,6 млн долларов. Ещё два полотна на советскую тематику, в том числе «Революция — перестройка», продали по миллиону долларов за каждое. Это сделало Булатова одним из самых дорогих современных русских художников.
И всё же, для меня это имя новое, поэтому с интересом познакомилась с творчеством Эрика Владимировича. Не могу сказать, что осталась в восторге, но для, так сказать, общего развития, знать надо.
Плакатные надписи
Однажды Булатов писал: «Мои картины похожи на плакаты, рекламу и фото-открытки. Они прикидываются полу-художественной анонимной продукцией, но всегда оказываются картинами, настоящими картинами в самом классическом смысле этого слова».
Частично соглашусь. На мой взгляд, это не картины в привычном смысле слова. Скорее хорошо выписанные плакаты, с той лишь разницей, что плакат несёт какую-то информационную или агитационную нагрузку. Но это, как вы понимаете, моё личное мнение зрителя, далёкого о искусствоведения.
Но приятно, что оно частично совпадает с формулировкой самого художника.
Тучи идут
Картины «Как идут дела» и «Тучи растут», которые можно увидеть в Третьяковке, схожи. По крайней мере, в обоих случаях художник изобразил облака и использовал похожие по цвету краски.
Не знаю, кто и почему в первой увидел ощущение весны, надежды и радости, а во второй — тревогу и чувство опасности. Я не увидела, как, собственно, и живописи. Однако, коли специалисты называют это картиной, значит, так и будем называть. Считается, что при создании «Тучи идут» художник обратился к строкам Всеволода Некрасова:
передовые облака
береговые облака
березовые облака
еловые тучи
тучи растут
Искусствоведы утверждают, что в работах Эрика Булатова слово визуализируется и является равноправным персонажем. А текстовые конструкции, связанные с пространством и другими элементами картины, становится её содержанием. В принципе, так оно и есть…
Эрик Булатов — художник-концептуалист
Эрику было шесть лет, когда отец твёрдо решил, что его сын будет художником. Сначала мальчик учился в Московской художественной школе, продолжил в Суриковском институте.
С 1959 года работал в детском издательстве «Детгиз». Практически тридцать лет источником средств для Булатова служило иллюстрирование детских книг. Жил по принципу: «полгода на книжки, полгода на живопись». Выставочную деятельность начал в 1957 году в Москве, а с 1973 года — уже за границей. В СССР художник не мог полноценно выставляться по соображениям цензуры. Лишь в 1965 и 1968 годах прошли кратковременные показы его работ в Курчатовском институте и кафе «Синяя птица».
В начале 1970-х годов Эрик Булатов начал создавать крупномасштабные полотна. Как правило, он обращался к социальным темам и масс-медийным образам советской действительности, изображая лозунги, надписи и плакаты. В 1972 году он создаёт знаменитый «Горизонт», который в период перестройки воспринимали как пародию. Его даже отождествляли со стилем соц-арт.
Мировое признание
На перестроечной волне художник выставлял работы в цюрихском Кунстхалле, Центре Жоржа Помпиду и других, участвовал в Венецианской биеннале. В 1988 году после серии крупных персональных выставок он стремительно получил международное признание. Булатова назвали «художником перестройки» и лучшим художником года по версии ЮНЕСКО. Многие произведения прямиком попали в западные коллекции и музеи.
С 1989 года он жил в Нью-Йорке, в 1992 году переехал в Париж. На родине в 2003 году впервые прошла выставка его графики. Спустя три года, в 2006 году, — первый ретроспективный показ живописных произведений. Обе выставки организовала Третьяковская галерея. В 2013 году Булатов стал лауреатом Всероссийского конкурса в области современного искусства «Инновация» в номинации «За творческий вклад в развитие современного искусства».
2015 год вновь связал художника с Россией. Ему заказали масштабные полотна для открытия нового здания московского Музея современного искусства «Гараж». В этом же году для Музея первого президента России Б. Н. Ельцина он написал картину «Свобода».
При подготовке публикации использовались следующие материалы
Эрик Булатов. Вот. (Каталог выставки, Государственная Третьяковская галерея 19 сентября — 19 ноября 2006) — М.: КнигиWAM, 2006.
Булатов Эрик. Живу дальше: Статьи, интервью. — М.: Артист. Режиссёр. Театр, 2009.
Булатов Э. Горизонт // Библиотека Московского Концептуализма Германа Титова,
Сайт ГТГ.
Наталья Швец
Предыдущая публикация из цикла «Сто шедевров живописи» —
Парадный портрет эпохи футуризма
