Впервые полотно Сергея Герасимова «Колхозный праздник» представили вниманию зрителей на выставке «Индустрия социализма». Художник написал её в 1937 году, а показал в марте 1939-го на ВДНХ. И эта картина не потерялась среди двух тысяч представленных на выставке художественных произведений.
«Колхозный праздник» похожа на полотно, словно сотканное из отдельных кусочков. Художник расположил своих героев на пригорке, что дало ему возможность развернуть перед глазами зрителей широкую панораму, далеко просматриваемую с высоты…
«Колхозный праздник»
Как ни странно, картина, написанная на такой обыденный сюжет, сразу оказалось в центре споров и скандалов. Критики шумели: не всё понятно и при этом всё детально прорисовано! Нашлись такие, кто пытался упрекнуть живописца в том, что он не глубоко раскрыл тему. Были и другие, которые ругали Герасимова за детальную прорисовку пейзажа.
Лично меня более всего удивило, что некоторые искусствоведы попытались найти общее в этой работе Герасимова с известным полотном Александра Иванова «Явление Христа народу». Ну скажите, разве сюжеты Иванова и Герасимова в чём-то похожи! Другой вопрос, что правил постройки композиции никто не отменял.
Словом, понадобилось время, чтобы картина «Колхозный праздник» заняла заслуженное место среди самых лучших полотен живописи периода советского соцреализма.
Кстати, обратите внимание: на картине нет улыбающихся лиц. Все модели смотрятся серьёзно и сосредоточенно. И вместе с тем это не собрание, а настоящий колхозный праздник… Зритель невольно проникается радостью, когда видит накрытый стол и людей, что сидят за ним. Благодаря свету полотно насыщено большим разнообразием цветовых оттенков. Свет придаёт белой скатерти голубую окраску, а белые рубахи, кофточки, платки выглядят разнообразно.
Герасимов полностью отказался от бурного проявлении чувств и жестикуляции, что придало полотну особый колорит. Руки моделей скрыты за фигурами соседей или за гранью стола.
Искусство Сергея Герасимова
Искусство Сергея Герасимова — это прежде всего яркие картины о современной жизни и культуре. Но картина «Колхозный праздник», которая прославила своего автора, занимает особое место в его творчестве. Она в точности соответствовала существующим тогда запросам.
Время требовало, чтобы внешне все смотрелось замечательно. Хотя в тот момент советская деревня переживала не лучшие времена — «раскулачивание», коллективизация, голод…
В тридцатые годы Герасимов работал в разных уголках Советского Союза: на нефтепромыслах в Баку, в Архангельске, на строительстве Беломоро-Балтийского канала, в Кисловодске… И свои впечатления он перекладывал на холсты. Однако ближе всего ему всё-таки становится природа, это очень заметно, когда смотришь на картину «Зима».
Кроме того, в это же время он много работает в области книжной иллюстрации. Создает графические серии по произведениям «Поднятая целина» Михаила Шолохова, «Кому на Руси жить хорошо» Николая Некрасова.
В годы Великой Отечественной войны директора Московского художественного института Герасимова эвакуировали в Самарканд. Там он задумывает картину «Мать партизана». Над полотном работал семь лет, но оно стало самым узнаваемым произведением художника.
В послевоенные годы Герасимов обращается к сюжетам отечественной истории, пишет картины «Восстание Пугачева» (1945), «Кутузов под Бородином» (1952). И вновь обращается к книжной иллюстрации: «Гроза» Александра Островского, «Капитанская дочка» Александра Пушкина, «Дело Артамоновых» Максима Горького.
Продолжая традиции русского лирического пейзажа, Герасимов пишет одухотворённые картины родной природы: «Лед прошёл» 1945, «Ива цветёт» 1950, «У переправы» 1954.
О заслугах художника
Сергей Васильевич Герасимов (14 [26] сентября 1885, Можайск, Московская губерния — 20 апреля 1964, Москва) — русский, советский живописец и график, один из основных московских художников сталинского соцреализма, педагог.
Один из первых действительных членов Академии художеств СССР (с 1947), доктор искусствоведения (1956), профессор. Долгое время был председателем правления Московского Союза советских художников. С 1958 года — Народный художник СССР. Лауреат Ленинской премии (1966 — посмертно).
Работы мастера находятся в Государственной Третьяковской галерее, Государственном Русском музее, Институте русского реалистического искусства, Красноярском государственном художественном музее им. В.И. Сурикова, Таганрогском художественном музее.
При подготовке публикации использованы следующие материалы:
Сайт Симферопольского художественного музея
Сайт Государственной Третьяковской галереи
Профиль С. В. Герасимова на официальном сайте Российской академии художеств
Наталья Швец
Предыдущая публикация из серии «Сто шедевров живописи»: Василий Перов: «Никита Пустосвят. Спор о вере»
