На картине «Русский романс» изображены типичные для советской действительности московские посиделки с песнями под гитару и разговорами по душам. Написала её Ирина Шевандронова в 1980 году.
За столом собрался близкий круг людей, объединённых не только любовью к русскому романсу, но и профессией. Более того, четверо изображённых художников связаны ещё семейными и дружескими связями. Рядом с собой Ирина Шевандронова изобразила мужа Андрея Тутунова и играющего на гитаре сына Мишу. Четвёртый герой – большой и давний друг семьи, художник из Саранска Валентин Попков.
Шевандронова сохранила портретные черты и подчинила индивидуальные особенности своих героев общему настроению и единой атмосфере, созданной не только музыкой, но и тёплым пламенем горящей свечи. Эта самая свеча озаряет лица неровными, мерцающими бликами и придаёт окружающему пространству таинственность и романтичность.
«Русский романс»
Картину «Русский романс» ещё называют «Групповой портрет художников А. и М. Тутуновых, В. Попкова и И. Шевандроновой». Автор написала её очень контрастно, используя много ярких цветов. А благодаря зажженной свече Ирине Шевандроновой удалось придать полотну свободу и динамичность.
Синий сумрак окутывает сидящих за столом людей, скрывая детали интерьера и бытовые подробности повседневной жизни. Если присмотреться, то среди теней можно разглядеть деревянную «птицу счастья», воплощающую этнические верования поморских народов. Если говорить о реальной жизни, то этот самый «поморский голубок» в доме художницы стал отражением интереса к Русскому Северу, характерного для 1960–1970-х годов.
Зрителям и критикам картина понравилась Они были единодушны: автору удалось разместить групповой портрет в определённой среде. Более того, она сумела уйти от бытовой тривиальности и вместе с тем романтизировать сюжет.
К тому же, Шевандронова выстроила перед зрителем галерею современников, людей творческого склада, одухотворённых мыслью.
Художник-шестидесятник
Ирина Шевандронова принадлежала к поколению художников-шестидесятников, однако на общем фоне выделялась тем, что избегала сложных и напряжённых социальных тем. Благодаря своему женскому взгляду она придала творчеству позитивный, романтический, приподнятый над бытом характер. При этом в работах Шевандроновой всегда сохранялся дух времени, ощущались особенности эпохи, её движения и настроения.
Одно время всем показалось, что Шевандронова примкнула к молодому потоку жанристов картиной «С лёгким паром». Все почему-то посчитали, что ею была усвоена крестьянская сюжетика «нового традиционализма», простая и ясная «подача» материала, поэтизация вроде бы прозаических ценностей. Но это примыкание было только внешним.
Вскоре стало ясно: художница остаётся верной своей «детской теме». Вернее, её жанровые полотна довольно грамотно совмещали детский сюжет с жизнью современного человека. А работа над этюдами детей пробудила в художнице портретиста и она создала серию детских портретов («Тоня». 1961; «Валечка из Переславля», 1962; «Нинка», 1964 и др.).
Социальная интонация картин художницы
Вскоре всем стало ясно: работы Шевандоровой несут социальную интонацию. В 1960-х годах очевидным становится сопоставление интерпретации крестьянских, провинциальных девочек («Пинка», «Валечка из Переславля», «Беззубая», 1964) и городских детей («Миша и Тузик», 1969, «Катя и корабль «Санта Мария», 1970).
К бытовому жанру Шевандронова снова вернулась только в 1970 году. Она написала картину «Пути-дороги юности», отразившую романтическое движение молодёжи к освоению далёких земель, энергию поиска, жажду открытий. Следует заметить, что картина не фиксировала события, скорее она выражала дух времени и общее настроение.
О художнице
Ирина Шевандронова родилась 24 марта 1928 года в Москве. В конце войны, в 1943 году, поступила в Московскую среднюю художественную школу. Среди педагогов школы был известный советский художник Василий Почиталов. МГАХИ имени В. И. Сурикова окончила в 1953 году. Ещё до окончания обучения в институте участвовала в выставках, начиная с 1951 года. Дипломная работа художницы — картина «Дети в сельской библиотеке» стала одним из лучших жанровых произведений советской живописи 1950-х годов. Министерства культуры СССР приобрело её для Государственной Третьяковской галереи.
Работы Ирины Васильевны представлены в ГТГ и ГРМ. К числу известных работ художника также относятся «Пути-дороги юности» (1970), «Молодые» (1974).
При подготовке материала использовались следующие публикации:
Сайт Государственной Третьяковской галереи
Сайт «Советская живопись»
В. МАНИН Журнал «Художник» № 8, 1984 г.
Наталья Швец
Предыдущая публикация из цикла «Сто шедевров живописи» — Николай Третьяков подарил галерее дяди картину «Утром на даче»
Оставьте первый комментарий