Самуил Яковлевич Адливанкин — известный советский художник-живописец, по странной случайности забытый и сегодня мало кому известный. Для его работ характерны непосредственность, ирония, примитивизм, идущий от традиции русского лубка.
Чего только стоит его картина «После салюта», написанная художником в 1947 году. Увидеть полотно можно в Новой Третьяковке.
Перед зрителем предстаёт Красная площадь, на которой народ радуется Победе. Только-только отгремел победный салют в ознаменование Победы над Германией, но на небе ещё виден свет прожекторов. На переднем плане танцует пара: молодая девушка и офицер со Звездой Героя на груди. На заднем плане на фоне кремлёвской стены веселится и ликует народ.
Кстати, подготовкой и проведением праздничного салюта руководил командующий Центральным фронтом ПВО генерал-полковник Максим Степанович Громадин. Со специальных воздушных площадок были даны 30 артиллерийских залпов из тысячи орудий, которые сопровождались пуском разноцветных ракет. Освещали праздничную канонаду 160 прожекторов. Следующий салют был произведён в Москве 3 сентября 1945 года в честь победы над Японией.
Кириак Костанди поддержал начинающего художника
Самуил Адливанкин родился в небольшом селении Татарск Мстиславского уезда Могилевской губернии в семье фармацевта. Уже во время учёбы в Могилёвской частной гимназии решил стать профессиональным художником. Ради этого в 1912 году поступил в Одесское художественное училище им. Великого Князя Владимира Александровича, учился в классе у Кириака Костанди.
Его отец Яков Аронович, желая поддержать сына, согласился оплачивать обучение в училище. Однако 1914 году он трагически погиб и платить за учёбу стало нечем. Так что само её продолжение оказалось под вопросом. Самуил подал прошение с просьбой о предоставлении возможности закончить обучение бесплатно.
Выдающийся художник и педагог, основатель южнорусского общества передвижников и академик Императорской академии художеств Кириак Костанди поддержал эту просьбу, и Самуилу Адливанкину разрешили закончить училище.
По окончании он получил диплом учителя рисования и черчения. В 1918 году продолжил учиться в Москве — во Вторых государственных Свободных художественных мастерских. Здесь его педагогом был гениальный недоучка Владимир Татлин.
Самара
В 1919 году в главные города бывшей Российской империи отправляются первые эмиссары для утверждения новой культуры. В их числе оказался Самуил Адливанкин. Ему выпала Самара, где он организовал артель художников для агитационно-оформительской работы.
Вскоре по поручению отдела ИЗО Наркомпроса Адливанкин занялся организацией «Свомас» (Свободных мастерских). Затем его назначили руководителем художественной секции губернского комитета по массовой культуре, в которой он отвечал за развитие художественного образования и программ по искусству для детей. Потом был Бузулук, где он расписал красноармейский клуб в стиле кубизма. Здесь же Самуил создал художественное объединение, в котором преподавал по программе Московских художественных мастерских.
Москва
В 1921 году художник вернулся в Москву и начал работать в НАРКОМПРОСЕ. В 1922 году принял участие в создании художественного коллектива «Новое общество живописцев», более известного как НОЖ. Это объединение оставило яркий след в художественной жизни Москвы одной-единственной выставкой. Экспозиция работала в Центральном доме работников просвещения в Леонтьевском переулке, 4. Публике был представлен текст программного манифеста «Наш путь», напечатанный также в каталоге. Сам же Адливанкин выставил более 30 своих работ.
С 1923 по 1928 год Самуил Яковлевич работал с Владимиром Маяковским иллюстратором в издательстве «Молодая гвардия». Его иллюстрации украшали журналы «Безбожник», «Лапоть» и «Военный крокодил». Даже в кинематографе отметился. Принимал участие в создании фильма «Чашка чая», вышедшем на экраны в 1927 году.
Кому-то покажется удивительным, но начале 1920-х годов художник увлеёенно работал и на другом поприще. Известный факт: после Гражданской войны в стране оказались обездоленными тысячи детей. Молодое советское правительство старалось не только накормить, но и обучить беспризорников, попавших в трудовые колонии.
В одной из таких колоний — в посёлке Малаховка под Москвой, — где в 1921 году преподавал рисование Марк Шагал, с 1924 года работал и Самуил Адливанкин. Кроме того, он с увлечением преподавал ИЗО на дошкольных пролетарских курсах.
Тридцатые годы
Эпоха диктует совершенно другой стиль, и постепенно Адливанкин превращается в художника соцреалиста. В 1931 году он пишет картину «Голосуют за исключение кулака из колхоза», где заметно влияние мексиканского художника Диего Риверы. Затем вступает в художественное общество «Изобригада». А через год становится членом только что образованного Московского отделения союза художников.
С 1933 года Самуил Яковлевич много времени проводил в творческих командировках по всему Союзу. В 1936 году с матерью, женой, дочерью Евой и сыном Мишей он наконец получает квартиру в московском Городке художников, на Петровско-Разумовской аллее. Здесь же рядом находилась и мастерская художника.
В 1938-1939 годах Самуилу Адливанкину поручили выполнить монументальные росписи для павильона Дальнего Востока на Всесоюзной сельскохозяйственной выставке. Заказали панно «Встреча героев Хасана с колхозниками Дальнего Востока» и «Приезд переселенцев в Приамурский край».
В 1939 году Адливанкин стал одним из первых иллюстраторов «Дяди Степы» Сергея Михалкова. Начало Великой Отечественной войны художник встретил в столице.
Вечно в поиске
Самуил Яковлевич всю свою жизнь находился в поиске. Он пробовал себя в разных направлениях и жанрах: кубизм, примитивизм, соцарт, портрет, пейзаж, натюрморт, станковая живопись. Всё было ему знакомо.
Вот как отзывался о его творчестве художник Юрий Пименов: «Самуил Яковлевич Адливанкин — острый и живой человек, и его искусство в своих лучших образцах — острое и живое искусство. Художник, настоящий художник, не делает гладкие, удачливые вещи, отнюдь не всегда делает вещи удачные. Наоборот, неминуемо по дороге к необходимому для него образу он должен сделать и лишнее, и неудачу, и брак. Но уж если настоящий художник прорвался к живому образу, если его волнение сумеет материализоваться, тогда мы получаем подлинное произведение искусства, где какое-либо явление жизни выражено в повышенном, усиленном качестве».
Самуил Яковлевич Адливанкин был экспонентом многочисленных выставок в Москве, Ленинграде, Киеве, Харькове, Уфе и других городах. Был участником и ряда выставок советского искусства за рубежом, в том числе в Берлине, Амстердаме и Лондоне. Провёл персональные выставки в Москве.
Работы Адливанкина можно увидеть в собраниях Государственной Третьяковской галереи, Государственного Русского музея, других музеев нашей страны, а также в частных коллекциях в России и за её пределами.
Умер художник в 1966 году, похоронен на Донском кладбище.
При подготовке публикации использовались следующие материалы:
Берман Б. З. О выставке Нового общества живописцев // Советское искусствознание `79. Вып. 1. — сб. статей. — М.: Советский художник, 1980.
Соловьёв В. Д. Русские художники XVIII—XX веков. — Эксперт-клуб, 2005.
Ракитин В. И. Адливанкин Самуил Яковлевич // Энциклопедия русского авангарда: Изобразительное искусство. Архитектура / Авторы-составители В. И. Ракитин, А. Д. Сарабьянов; Научный редактор А. Д. Сарабьянов. — М.:
Воронина Е. А. Из истории художественной жизни Москвы. Новое общество живописцев // Искусствознание. Вып. 3—4/2014. — М.: ГИИ, 2014.
Наталья Швец
Предыдущая публикация из цикла «Сто шедевров живописи» —
