Абрам Архипов был одним из первых советских живописцев, которому в 1927 году было присвоено звание Народного художника РСФСР. Он жил тихо и непритязательно, не совершил никаких революций в искусстве и так до конца и не вписывался в современную ему художественную среду. Учился у великих, писал чудесные картины, но был слишком «мирный» для передвижников и слишком лиричный для соцреалистов…
В советскую эпоху он создал целую галерею крестьянских образов, близких друг другу по стилистике и композиции. С его полотен на нас смотрят весёлые и жизнерадостные женщины, одетые в нарядные цветастые костюмы в основном в красно-розовых тонах. Рядом с ними иногда художник изображает какой-нибудь предмет из крестьянского обихода – кувшин, миску, корзину. Эти женские образы подкупают простотой и естественностью, радостным приятием жизни. Именно о них Владимир Гиляровский написал в стихотворении, посвящённом Архипову: «…ничего-то не боятся, им работать да смеяться…».
«Крестьянка»
В 1914 году Архипов написал полотно «Гости». На нём изображены четыре молодые женщины в красных платьях, которые сидят в горнице у окна. Скорее всего, именно тогда у него родилась идея создать портретную галерею крестьянок.
Все его «крестьянки» написаны с натуры. Однако эти портреты не просто попытка запечатлеть реальный облик модели. Скорее здесь Архипов делает попытку изобразить символ, который наделяет небывалой мощью и глубиной. И этот образ в алом праздничном наряде он повторяет довольно часто, радуя глаз зрителя.
«Крестьянка», которую можно увидеть в Третьяковской галерее, написана Архиповым в 1925 году и считается одной из самых известных. На ней мы видим молодую улыбающуюся женщину в красной летней блузе и цветастой юбке. Она сидит, сложив руки на поясе. Её фигура занимает почти всю плоскость холста. Яркие контрастные сочетания в одежде подчеркивают эмоциональную характеристику образа.
Сразу заметно, художник желает показать черты, которые были свойственны русским крестьянкам. Именно о них писал поэт Николай Некрасов в своих замечательных стихах:
Есть женщины в русских селеньях
С спокойною важностью лиц,
С красивою силой в движеньях,
С походкой, со взглядом цариц…
Речь, прежде всего, идёт о жизнерадостности, трудолюбии и красоте. Можно сказать с уверенностью, что в живописи Абрам Архипов был певцом русских женщин.
Скорее всего, именно поэтому его «Крестьянки» получили высокую оценку в мире искусства. Они странствовали по миру, получая награды на выставках в Париже, Мюнхене, Риме…
Абрам Архипов
Абрам Ефимович Архипов (Пыриков) родился в селе Егорово Рязанской губернии, в бедной крестьянской семье, едва сводившей конца с концами. Рисовать он начал в раннем детстве и делал это везде, где только мог. Повзрослев, будущий мастер каждое лето напрашивался в ученики к заезжим иконописцам. Однажды он познакомился с неким Зайковым, вольнослушателем Московского училища живописи, ваяния и зодчества, который стал для него первым серьёзным учителем. Именно благодаря Зайкову он понял, что сможет стать настоящим профессиональным художником.
Как не удивительно, но семья, не взирая на бедность, отнеслась к его желанию с пониманием и, чудом собрав средства, отправила пятнадцатилетнего юношу в Москву. В 1877 году Абрамов поступил в то самое художественное училище, в котором учился Зайков. Теперь его учителями становятся Василий Перов, Константин Маковский, Алексей Саврасов, Василий Поленов.
Творчество Перова, который призывал своих учеников писать «правду русской жизни», оказало на ещё неопытного живописца сильное влияние. Именно благодаря ему, Абрамов начинает создавать жанровые полотна и пейзажи. В его ранних работах – суровые оттенки северной природы, тяжёлый крестьянский труд, скупая обстановка жилищ…
Однако после смерти Перова, занимаясь под началом Поленова, Абрам Архипов обращается к более светлым оттенкам и лиричным сюжетам, пишет больше пейзажных работ.
Первые успехи
В 1883 году Архипов впервые продал свою работу. Её покупателем стал известный меценат и коллекционер Павел Третьяков. Естественно, это вдохновило молодого мастера и он решает перебраться в Санкт-Петербург и стать студентом знаменитой Академии художеств.
Архипов быстро попадает в число лучших, многие его рисунки и этюды тут же попадают в собственный музей Академии, где их демонстрируют другим ученикам. Это успех! Однако идиллия длилась всего два года… Абрам Ефимович вернулся в Москву. Как не удивительно, но академическая школа живописи с её строгими ограничениями принесла начинающему мастеру только разочарования.
В Москве же он получает звание «классного художника», начинает преподавать в родном художественном училище и вступает в Товарищество передвижных художественных выставок.
В 1889 году из-под его кисти выходит работа «На Волге», которая принесла ему известность. Теперь художник любит писать своих героев на фоне красот родной природы, будто бы спасая их от тесноты и духоты крохотных комнат, мастерских, тёмных изб. Среди самых известных его работ следует отметить картину «Прачки» (1901 г.), посвящённую нелёгкому труду женщин, перебравшихся из деревни в город в поисках заработка.
Интересный факт, художника Архипова редко упоминают в числе известных передвижников. Дело в том, что его работы не вызывали бурных дискуссий и были лишены острого сюжетного драматизма. Он пишет сюжеты крестьянской жизни и пейзажи русского севера.
Учитель
Великую Октябрьскую революцию Абрам Архипов принял спокойно. Однако практически сразу отказался писать что-либо, кроме портретов русских женщин в красном. И как результат — советская власть была благосклонна к нему. В 1927 году он одним из первых получил звание «Народного художника РСФСР». Он много преподавал, был учителем целой плеяды художников-соцреалистов. Учениками Абрама Ефимовича Архипова с гордостью себя называли известные художники первой половины XX века — С.В. Герасимов, Б.В. Иогансон, М.С. Сарьян и ряд других.
Справедливости ради надо заметить, что член Ассоциации художников революционной России Архипов писал и портреты политических деятелей, но они у него получались не слишком удачно… А вот «красные крестьянки» по сей день продолжают своё триумфальное шествие по миру. Сегодня картины Архипова уходят в частные коллекции за шестизначные суммы.
Наталья Швец
Предыдущая публикация из цикла «Сто шедевров живописи» — К теме Масленицы Кустодиев обращался неоднократно
