На протяжении всей жизни Роберт Фальк писал цветочные натюрморты – букеты. В его позднем творчестве они стали доминировать. Картина «Полевые цветы на балконе», о которой пойдёт речь, была написана за три года до кончины художника.
Летом 1955 года Фальк с женой снимали дачу в посёлке Ново-Быково близ Абрамцева. В окрестных лугах было множество полевых цветов, которые Роберт Рафаилович предпочитал всем остальным. А его последняя жена Ангелина Васильевна Щекин-Кротова составляла красивые букеты, которые становились моделью для натюрморта.
Она рассказывала: «Фальк долго, придирчиво “принимал” мою работу, заставлял по многу раз переделывать, пока не получится непосредственно, не нарочито, как бы случайно. Когда он хотел меня похвалить, он говорил, что я так же хорошо подбираю цветы, как французские консьержки (он очень ценил прирождённый вкус простых парижан)».
«Полевые цветы на балконе»
«Полевые цветы на балконе» и другие цветочные натюрморты дают понять, какой тонкой душой обладал художник.
Поставленный на перила балкона кувшин с букетом написан практически в саду с его свежей холодной зеленью. Букет, составленный из полевых цветов, многоцветен — лиловые, красноватые, бледно-жёлтые кашки и белые ромашки. Но благодаря тому, что все цвета трактованы блекло, отсутствуют как цветовой, так и пространственный контраст букета и сада.
Самое удивительное, что созданный Фальком цветочный пейзаж не воспринимается как некий фон, на котором выступает отдельный предмет. Зелёные стебли и листья цветов букета смотрятся единым целым с растениями сада. Более того, в какой-то момент кажется, что цветы и фон просто сливаются.
Цветочные натюрморты
В 1950-е годы Фальк пишет много цветов в букетах. Причём, особое внимание уделяет полевым цветам, которые ласково называет «пейзажем в горсти». Цветы он обычно ставил в крынки и горшки из глины. Иногда он подбирал предметы, чтобы составить из них некий преследующий его цветовой аккорд. Порой загорался от случайно увиденного сочетания предметов, но большей частью это было осуществлением давно представленного им образа, замысла. Особенно полюбилась ему старая фаянсовая треснутая супница, которую можно увидеть во многих его натюрмортах.
Как уже говорилось выше, букеты составляла его супруга. Сам же Фальк придирчиво осматривал творение, когда не нравилось, заставлял переделывать, пытаясь добиться, чтобы букет смотрелся непосредственным и не вычурным. Всем цветам на свете он предпочитал полевые. Свидетели того, как художник рисует цветы, говорили, что в этот момент его лицо становилось спокойным и светлым.
Роберт Фальк
Роберт Фальк родился в 1886 году в Москве в семье Рафаила Фалька, известного юриста и заядлого любителя шахмат. Интеллигентные и образованные родители хотели привить сыновьям интерес к тому, чем занимались сами. Большое внимание уделяли образованию детей.
В семье говорили только на немецком, мальчики учились в престижной лютеранской школе. Родители очень поощряли музыкальные занятия Роберта, а вот увлечение рисованием им не нравилось. Но вопреки желанию семьи, он всё-таки решил стать живописцем. Позже в своей биографии он напишет: «Когда мне подарили масляные краски, я страстно увлекся живописью. По целым дням я проводил время со своим этюдником и старался передать все подробности полюбившегося мне пейзажа. Это был, может быть, единственный счастливый период, когда я был вполне доволен своими произведениями. Я решил бросить музыку и стать во что бы то ни стало художником».
Это заявление расстроило родителей, которые мечтали увидеть в сыне врача, адвоката, на худой конец музыканта, но только не голодного художника! Однако отговорить Роберта было невозможно.
Учеба и революция
Фальк учился изобразительному искусству в школе-студии Константина Юона и Ивана Дудина, в частной студии Ильи Машкова. Затем — в Училище живописи, ваяния и зодчества, где особое влияние на него оказали Валентин Серов и Константин Коровин. Именно они заложили фундамент его творчества.
По окончании училища Фальк вошёл в объединение «Бубновый валет». На первой выставке на него сразу обратили внимание и купили одну из работ. Этого оказалось достаточно, чтобы посетить известные города Италии.
А потом была Великая Октябрьская революция, которая внесла коррективы в судьбы многих художников того времени. Однако лично Роберту Фальку принесла признание и известность. В 1918–1921 годах он служил в Московской коллегии по делам искусства и художественной промышленности, был одним из организаторов Государственных свободных художественных мастерских, где занимался преподавательской деятельностью. Затем был назначен деканом этих мастерских и снискал славу театрального художника. Его учениками были Семён Чуйков, Михаил Иванов-Радкевич, Георгий Нисский, Ева Левина-Розенгольц, Раиса Идельсон, Николай Ромадин, Виктор Остроумов, Порфирий Фальбов.
Периодически с 1921 года Фальк преподавал в Витебском художественном училище. В том же году он стал членом объединения «Култур-лиге», созданного для развития еврейского искусства.
Париж
В 1928 году Роберт Фальк уехал в командировку для изучения классического наследия в Париж и оставался там до 1937-го. Этот период стал одним из самых плодотворных периодов в его творчестве. Он принёс новые впечатления, новое душевное состояние, новую манеру и технику. Многие искусствоведы полагают, что проведённое в Париже время явилось вершиной творчества Роберта: «Именно здесь его кисть обрела особую зыбкость, воздушность, лёгкость».
Как ни странно, но Фальк не смог стать представителем богемы и не принял увеселительный дух шумных компаний. Скорее всего именно поэтому большинство написанных в Париже картин наполнены ощущением тоски и одиночества. Впрочем, вернувшись, он оказался чужим и на родине. Было совершенно ясно, что утончённая живопись Фалька совершенно не вписывается в современный мир искусства, подчинённого социалистическому реализму. В 1939 году состоялась персональная выставка Фалька в Доме литераторов. На тот момент в его творчестве преобладали пейзажи, натюрморты и портреты, написанные в обобщённой, приглушенной манере.
Но работы критиковали, картины не покупались. Художник перестал быть популярным. Спасали лишь частные уроки, за которые платили сущие гроши.
Годы войны Фальк с женой провёл в эвакуации в Самарканде, а вернувшись в Москву, не покинул её до самой смерти. В послевоенные годы живописец становится представителем «неофициального искусства» и вдохновителем подпольной художественной оппозиции. И лишь «хрущёвская оттепель» разрядила напряжение между противоборствующими станами в художественной среде. Но умер художник в 1958 году в полной изоляции.
Жизнь после смерти
В 1992 году в Русском музее состоялась посмертная персональная выставка произведений Фалька, однако каталог выставки не был издан. В 2020 году в Новой Третьяковке открылась персональная выставка Фалька, на которой было представлено свыше 250 графических и живописных произведений художника. К выставке был подготовлен специальный выпуск журнала «Третьяковская галерея».
Что же до натюрморта «Полевые цветы на балконе», то сегодня его можно увидеть в Третьяковской галерее. Работа была приобретена в 1991 году у вдовы художника Ангелины Васильевны Щекин-Кротовой.
При подготовке публикации использовались следующие материалы:
Фальк Р. Р. Беседы об искусстве. Письма. Воспоминания о художнике (Составитель: Щекин-Кротова А. В.). М.: Советский художник, 1981.
Щекин-Кротова А. В. Становление художника // Новый мир. 1983. № 10
Щекин-Кротова А. В. Люди и образы. Биографии и легенды. Из цикла «Модели Фалька» // Панорама искусств. Выпуск 8. — М.: Советский художник, 1985.
Истратова А. Свидание с юностью // М., Русское искусство, т. II, 2005.
Диденко Ю. Пристань «тихих бубновых валетов» в Доме Перцова // М., Русское искусство, т. II, 2005.
Успенский А. Роберт Фальк. Счастье живописца. М.: Искусство XXI век.
Наталья Швец
Предыдущая публикация из цикла «Сто шедевров живописи» — Шедевр батальной живописи от Митрофана Грекова
