В 1927 году Давид Штеренберг написал картину «Агитатор в деревне». Искусствоведы утверждают, что ему удалось представить возвышенно-строгие, замкнутые и сосредоточенные крестьянские образы. По сути он достиг величия древней фрески.
Картина «Агитатор в деревне» посвящена важному социальному движению молодой Страны Советов, получившему название — смычка города с деревней. Было такое общественное движение в 1920-х — первой половине 1930-х годов по воплощению в жизнь экономического, политического и культурного союза рабочего класса и крестьянства России.
Преимущественно оно выражалось в выезде агитбригад и партийного актива в деревню. Крестьянам читали лекции, доклады, открывали для них библиотеки, проводили другие мероприятия просветительной работы. Именно такой момент изобразил художник на картине, которую можно увидеть в Государственной Третьяковской галерее.
«Агитатор в деревне»
Для живописи Штеренберга характерна простота, чёткость композиции, её плоскостное решение. Все это соблюдено в картине, при этом автор раскрыл социальные характеристики персонажей. Показал также их жизненно-политические связи и взаимоотношения.
Итак, композиция представляет собой групповой портрет. Справа — сидят и стоят бок о бок крестьяне. Заметно, что каждый думает о чём-то своём, слушая приехавшего из города агитатора. Этот человек один занимает левый угол картины, он отделён от группы, но протягивает к ним руку. На столе можно увидеть несколько экземпляров газеты «Правда», можно предположить, что перед разговором герои прочитали оттуда статью. Энергичный наклон фигуры агитатора как бы связывает воедино всю группу.
Мне показалось, что я даже слышу пламенную речь пропагандиста, приехавшего говорить о необходимости проведения новой экономической политики и о том, что надо быстрее восстанавливать разрушенное гражданской войной сельское хозяйство.
Насколько ему удалось увлечь слушателей, мы никогда не узнаём. Но нет сомнений, момент художник уловил удачный.
Сын приказчика
Давид Петрович Штеренберг — русский и советский художник, живописец и график, один из основных представителей современного русского изобразительного искусства первой половины XX века.
Родился он в 1881 году в еврейской семье в Житомире, в семье приказчика. Был учеником фотографа и постепенно увлёкся революционными идеями. В итоге был вынужден эмигрировать из России в Вену. С 1907 по 1917 жил в Париже, занимался фототипией и учился живописи сначала в Школе изящных искусств, а затем в академии Витти. Среди его сокурсников был голландский художник Кеес ван Донген.
Молодое дарование испытало на себе влияние творчества Поля Сезанна и кубизма. Позже он сблизился с Липшицем, Кислингом, Диего Риверой, Марком Шагалом и др. Не удивительно, что в этот период они писал очень разные картины, которые, пусть и выставлялись на Парижском салоне, но не имели своей индивидуальности. Давиду Штеренбергу пришлось много работать, прежде чем он нашёл собственный стиль.
В 1914 году мастерскую Штеренберга посетил будущий советский нарком Анатолий Луначарский. В корреспонденции для газеты «Киевская мысль» он написал: «Я отмечаю не столько богатство исканий Штеренберга, сколько необычно быстрые успехи, которые он делает… и более всего его уверенный вкус».
Революция вернула его в Россию
После Октябрьской революции Давил Штеренберг возвращается в Россию. Практически сразу Луначарский назначает его заведующим изобразительным отделом Народного комиссариата просвещения.
В этот период отдел объединил художников-авангардистов, категорически отвергающих прежнее искусство. Надо отдать должное Штеренбергу, он старался как мог. В 1918 году даже опубликовал свою программную статью «Задачи современного искусства» в новостях Петроградского Совета, на которую обратили внимание.
Штеренберг уделял большое внимание необходимости повышения живописной культуры, но недооценивал значение сюжетного, социально-активного искусства. К тому же, много занимался выставками. Это было его ошибкой, так что на должности заведующего отделом он продержался всего два года.
Вскоре Давид Штеренберг получил предложение преподавать во ВХУТЕМАСе, где проработал до 1930 года.
Участие в выставках
В 1918 году в Москве состоялась выставка участников Еврейского общества содействия искусству, в которой Штеренберг принимал участие. Вместе с Натаном Альтманом, которого знал по Парижу, и другими деятелями российской культуры, участвовал в конференции писателей, художников и режиссёров о сотрудничестве с советским правительством, состоявшейся в Смольном в Петрограде.
Затем экспонировался вместе с Марком Шагалом на выставке еврейских художников. В том же году он написал эссе для каталога Первой русской художественной выставки в галерее Ван Димена в Берлине.
Вообще в тот период Давид Пинхусович был довольно востребован и вел активную жизнь. Например, его задействовали в обществе Комфутов (коммунистов-футуристов), а 1925—1932 году Штеренберг основал и стал руководителем Общества станковистов (ОСТ).
О творчестве художника
Давид Пинхусович Штеренберг работал в жанрах пейзажа, портрета, натюрморта. «Вся его живопись есть рассказ о хлебе насущном, которого надо припасти так немного, чтобы прожить, но над которым надо помучиться так много, чтобы достать», — сказал о Штеренберге искусствовед Абрам Эфрос.
С своих портретах он старался давать конкретные образы, много внимания уделял персонажам из крестьянства. В конце 1920-х из под кисти художника выходит крестьянская девочка («Аниська», 1926) с бедным натюрмортом на столе за спиной; суровый старик крестьянин в холодной пустоте снежного поля («Старое», 1925-1926). Суровые крестьянские образы мы видим и в его сюжетных картинах «Колхозник», «Агитатор в деревне» (1927)…
Но мастер не оставил без внимания натюрморты и пейзажи, выступал в роли художника-постановщика в театре, работал в графике — книжной гравюре, рисовал книжки-картинки, используя принципы схематичного и плоскостного детского рисунка, во многом близкого к его стилю письма.
Учитель
Мало кто из учителей может похвастаться такой когортой талантливых учеников, как Давид Пинхусович. Среди них известные российские художники Александр Дейнека, Юрий Пименов, Александр Лабас, Пётр Вильямс и другие. В 1930 году Штеренбергу присвоили звание заслуженного деятеля искусств.
После 1930-х годов Штеренберг был вынужден перестроиться и начал писать в более реалистичной манере. Дело в том, что его творчество перестало нравиться власти, а 1940-е годы его даже стали критиковать за формализм. Независимый стиль Штеренберга перестал пользоваться спросом, и работы стали недоступны общественности. Неудивительно, что это очень отразилось на его моральном состоянии.
В самом конце жизни в эскизах «Библейских мотивов» (1947-1948) у художника наметился новый живописный язык, стали проявляться новые драматические интонации. К сожалению, развить их он не успел. А после смерти и вовсе был забыт…
При подготовке публикации использовались следующие материалы:
Штеренберг Давид Петрович // Большая советская энциклопедия: [в 30 т.] / под ред. А. М. Прохорова — 3-е изд. — М.: Советская энциклопедия, 1969.
Михаил Лазарев. Давид Штеренберг. — Россия: Арт-Родник, 2006.
Лазарев С. Е. Штеренберг Давид Петрович // Россия в Гражданской войне. 1918—1922: Энциклопедия: в 3 т. / отв. ред. А. К. Сорокин. Т. 3: Р—Я. М.: Политическая энциклопедия, 2021.
Наталья Швец
Предыдущая публикация из цикла «Сто шедевров живописи» — Константин Вялов создал монументальный образ милиционера
